- A+
如果問，世界上最受歡迎的雕塑是什么？ 我想大多數(shù)人的第一反應(yīng)一定是這個彎腰右手托著下巴的裸體男人——“思想者”。
“思想者”是一個強大而內(nèi)在強大、成熟而深刻的形象。 緊皺的眉頭、托著下巴的手臂、彎曲的軀干，似乎人體的所有細(xì)節(jié)都被一股無形的壓力驅(qū)動著，緊緊地向內(nèi)聚集、收縮。
我們經(jīng)?？梢栽趫D書館、教學(xué)樓甚至花園里看到思想家。 即使在拍照時，思考者的姿勢也成為了簡單而有力的姿勢的最佳選擇。
這個雕塑似乎適合任何場合，畢竟有人的地方就有思想，有思想的地方就有思想家。
但我們首先需要知道另一個真相。 《思想者》是巨型雕塑的一部分，單飛后才開始流行。
《思想者》的原作者奧古斯特·羅丹是一位非常有思想的雕塑藝術(shù)家。 他一生努力奮斗，敢于沖破官場學(xué)院的束縛，走自己的路。 他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對古希臘雕塑的優(yōu)美、生動、對比的技法有著非常深刻的理解。 他的作品構(gòu)建了現(xiàn)代西方雕塑與現(xiàn)代之間的關(guān)系。 雕塑之間的橋梁。
羅丹的藝術(shù)成就使他被視為著名的雕塑家，盡管他總是謙虛地聲稱自己只是一名工匠。
羅丹的一生就是一部被人攻擊、被嘲笑，但同時又被人理解、支持的一生。 但無論怎樣，羅丹堅信：
藝術(shù)就是情感
羅丹1840年出生于法國巴黎的一個貧困家庭，父親是一名警察信使，母親是一名普通婦女。 羅丹從小就熱愛藝術(shù)，但其他科目卻很糟糕。 最后，在姐姐的全力支持下，我得以就讀于巴黎工藝美術(shù)學(xué)院。
羅丹的學(xué)習(xí)藝術(shù)之路并非一帆風(fēng)順。 他年輕時家庭貧困，生活經(jīng)歷了許多磨難。 他生活的時代是一個動亂時期，社會矛盾很多。
青年時期的坎坷經(jīng)歷，不僅讓他有機會接近下層民眾，培養(yǎng)勞動感情，也為他多元化的創(chuàng)作提供了技術(shù)積累。
他雖然沒有受過正規(guī)的學(xué)校教育，但十分重視文學(xué)修養(yǎng)，對文學(xué)作品有自己獨特的認(rèn)識和理解。 他的許多創(chuàng)作直接取材于文學(xué)作品，蘊含著濃厚的文學(xué)意境。
1875年，羅丹前往意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了寫實的創(chuàng)作手法。 他的《青銅時代》、《思想家》、《雨果》、《加來義民》、《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)作，并受到法國學(xué)術(shù)流派的批評。
羅丹反對學(xué)院派的創(chuàng)作方法，主張尊重自然。 他說：
對于藝術(shù)家來說，自然界的一切都是美麗的。 美是性格的表現(xiàn)，自然界中沒有什么比人體更具有性格的了。
因此，人體在羅丹的雕塑作品中占有非常重要的地位。
羅丹與《扁鼻子的人》
羅丹的藝術(shù)生涯始于《扁鼻子的人》，這是一部直接來源于生活的作品。
《扁鼻子的男人》，1864年，青銅雕塑，高24厘米
由于買不起模特，羅丹只好雇了一個扁鼻乞丐比比當(dāng)他的模特，只要給他食物。
這個乞丐看起來就像一個鼻子塌了、臉龐丑陋的老人，但羅丹卻從雕塑家的角度發(fā)現(xiàn)了他的美，于是他在作品中極力強調(diào)他臉部的起伏和扭曲，仿佛有隱藏在其中的東西。 這不僅僅是他一個人的悲痛和悲涼。
這種直接取材于生活、再現(xiàn)所見現(xiàn)實的觀點，淋漓盡致地反映了這個時代的一貫追求：廢除一直主導(dǎo)藝術(shù)的學(xué)院派理想化的現(xiàn)實觀，賦予藝術(shù)現(xiàn)實的直接性。 。
這也體現(xiàn)了另一種觀點，即用現(xiàn)代的丑來對抗傳統(tǒng)的學(xué)院美。 這種丑陋在今天的我們看來只是現(xiàn)實的現(xiàn)實，但在當(dāng)時卻是一種叛逆。
羅丹與《青銅時代》
1876年至1877年，羅丹完成了這部作品，原名《受傷的武士》（他去掉了原來的長矛，命名為《青銅時代》，意為人類的覺醒）。
《青銅時代》是羅丹真正準(zhǔn)確、寫實的作品，也是他最受攻擊的作品。
《青銅時代》，1877年，青銅雕塑村門牌坊，高181厘米
這是一尊年輕男子的全身雕像。 他似乎剛剛從沉睡中醒來，但渾身卻充滿了生機。 堅實有力的肌肉下，似乎有血液在流動。 他伸展身體，呼吸均勻。 整個姿勢和面部表情都很和諧。 他舒展了整個身體，正在擺脫一切束縛，開始展現(xiàn)出內(nèi)心的力量。
全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，而且體現(xiàn)了精確的解剖學(xué)知識。 當(dāng)羅丹將這件作品送到沙龍展時，人們被如此真實的雕塑驚呆了。 評論家認(rèn)為它是用人體鑄成的，羅丹一度成為一個骯臟的騙子。
《行走的人》），1907年，青銅雕塑，高214厘米
羅丹憤怒地當(dāng)眾即興創(chuàng)作了一個無頭人體（羅丹稱之為“行走的人”），以證明自己扎實的現(xiàn)實能力。
這一事件表明，在從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變中，就連藝術(shù)家本人也沒有充分認(rèn)識到自己創(chuàng)新的意義，而和普通觀眾一樣，認(rèn)為雕塑只是雕塑和雕塑的產(chǎn)物。
但羅丹在探索真實性方面的意義卻不容忽視。 他的雕塑其實也不乏傳統(tǒng)的痕跡。
他的《扁鼻子的人》的羅馬化和《青銅時代》的希臘化是顯而易見的，但羅丹強調(diào)他的現(xiàn)實主義的當(dāng)代氣息。
羅丹曾在告誡年輕藝術(shù)家時說過：
在尊重傳統(tǒng)的同時，你必須善于辨別其中始終有益的東西：對自然的熱愛和誠實的態(tài)度。 這是天才大師的兩種強烈情感……傳統(tǒng)本身就勸你不斷追問現(xiàn)實，不允許盲從任何一位大師。
這是羅丹基本的藝術(shù)態(tài)度。
因此，從1880年開始，雖然他的技法逐漸從古典寫實主義轉(zhuǎn)向?qū)懸猱?，但這種寫實主義方向始終是羅丹藝術(shù)的基礎(chǔ)。
《青銅時代》雖然飽受詬病，但也讓羅丹名聲大噪。
羅丹與《巴爾扎克紀(jì)念碑》
羅丹的《巴爾扎克》是夜間嬰兒車的形象。 這位文學(xué)巨匠習(xí)慣了晚上穿著睡衣工作，所以羅丹讓他穿著睡衣在星空下冥想。 寬大的睡衣包裹著高大的巨人。
據(jù)說，巴爾扎克在原稿中頗有智慧。 當(dāng)羅丹詢問他的學(xué)生兼助手布德爾的意見時，布德爾稱贊道：他的手雕刻得真好！
羅丹聽后，拿起錘子，將雙手砸碎，因為他怕雙手太過突出，讓人忽略了主要部分。
人們看到巴爾扎克時，他的雙手被睡衣緊緊遮住，面部能量凸顯。 他似乎在月光下獨自行走、思考了一整晚。
巴爾扎克紀(jì)念碑，1898 年，青銅雕塑
作品完成后，客戶出人意料地拒絕接受，甚至指責(zé)雕像像一只企鵝、一個雪人、一堆煤炭、一個怪胎、一個不成形的幼蟲動物。 還有人認(rèn)為巴爾扎克是19世紀(jì)末頹廢和瘋狂的象征。 甚至一些好心人也認(rèn)為它的哲學(xué)太多，造型不夠。
法國作家協(xié)會以草稿中難以辨認(rèn)巴爾扎克形象為由，決定解除合同。
面對所有這些批評和指責(zé)，羅丹說：
我的巴爾扎克肖像，他的動作和外貌讓人想起他的生活、思想和社會環(huán)境。 他與社會生活密不可分。 他是一個真實的、活生生的人。 巴爾扎克就像我人生的巔峰，是我一生奮斗的成果，是我審美理想的集中體現(xiàn)。
羅丹與《地獄之門》
《地獄之門》是羅丹最重要的大型雕塑。 它最初的目的是作為巴黎裝飾博物館的入口。 這也是羅丹年輕時三次申請巴黎美術(shù)學(xué)院失敗后，用刻刀為自己雕刻的神曲入口。
《地獄之門》1880-1917 青銅雕塑 635×400×85cm
羅丹確實受到但丁《神曲》地獄篇的啟發(fā)，畢生構(gòu)思出一系列兩百多個人物、動物和周邊浮雕，呈現(xiàn)出虛無世界的混沌，從而實現(xiàn)了他的藝術(shù)夢想。
他的朋友兼雕塑家布赫德爾總結(jié)道：《地獄之門》充滿了杰作。
其中最著名的是《冥想者伊娃》和《吻》等獨立杰作。
《地獄之門》激發(fā)了羅丹無限的創(chuàng)造力，達(dá)到了雕塑技藝的頂峰。 這組創(chuàng)作一直持續(xù)到羅丹1917年去世。
羅丹開創(chuàng)了新的時代，創(chuàng)造了新的藝術(shù)手法。 他的作品所體現(xiàn)的思想精神魅力，總會給人帶來深刻的美感，啟發(fā)人們無盡的思考。
每天都有那么多的年輕人、中年人、老人從世界各個角落來到巴黎羅丹博物館，在他的雕像之間徜徉、冥想，因為那些青銅器和大理石不僅僅是雕塑。 用羅丹自己的話來說：那就是生命之窗。
所謂的大師，應(yīng)該是羅丹這樣的人。
他們用自己的眼睛看到別人所看到的，
你可以在別人司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)美。
糟糕的藝術(shù)家總是戴著別人的眼鏡。
——羅丹
《吻》，1901-04，大理石雕塑，
羅丹，《巴爾扎克的睡衣》，1898
楊在 1885-1917 35.6 × 25.4 × 17.8 厘米
，約。 1884年
三（Les Tres），1900 年 23.8 × 32.9 厘米
我是，1885-1925
手（主），約。 1800 45.7 × 31.4 × 19.2 厘米
