19世紀(jì)法國藝術(shù)

現(xiàn)實(shí)主義雕塑大師奧古斯特·羅丹（1840-1917）雖然是一位天才，但他的一生卻是坎坷的。 他曾三次申請美術(shù)學(xué)院失敗。 為了維持生計(jì)，他去巴黎圣母院做修繕工作，然后又到布魯塞爾從事裝飾雕塑。 直到40歲，他一直默默無聞。在他的雕塑作品中，他探索了表達(dá)人物性格、表達(dá)生活節(jié)奏的新方式。 羅丹善于將題材的文學(xué)性、情節(jié)的浪漫性和雕塑的三維空間處理完美結(jié)合起來。 他對19世紀(jì)末的歐洲雕塑產(chǎn)生了重大影響。 他入選沙龍的第一幅作品《斷鼻人/銅獎》1864年（銅獎）并沒有引起應(yīng)有的關(guān)注。 然而引起轟動的《青銅時(shí)代》1870卻因其逼真細(xì)膩的人體而受到評論家的評判。 被誹謗為真人的模子。

《鼻子斷了的男人》

“青銅時(shí)代”

在這種困難的環(huán)境下，羅丹繼續(xù)創(chuàng)作出新穎精彩的創(chuàng)作。 《施洗約翰》、《行走的人/行走的人》是對人體男性氣質(zhì)的頌歌。

《行走的人》

《沉思/思考者》傳達(dá)的是肌肉的表情，大的起伏營造出豐富動人的明暗，猶如交響樂，因此有人稱其為印象派雕塑。 這是一個(gè)強(qiáng)大而內(nèi)在強(qiáng)大、成熟而深刻的形象。 帶著強(qiáng)烈生命氣息的身體在極度痛苦的念頭中劇烈的收縮。 緊皺的眉頭、支撐下巴的手臂、彎曲的軀干、彎曲的下肢，似乎人體的所有細(xì)節(jié)都被一股無形的力量覆蓋。 在壓力的推動下，他向內(nèi)緊緊的收縮著，仿佛是全身的力量帶動了他的凝重深邃的思考。

“思想家”

《接吻》1904年的激情。

“吻”

“雨果”的威嚴(yán)。

“雨果”

雨果和他的孩子們的絕望。 《》的朦朧達(dá)到了令人震驚的程度。

《加萊義民》（1895）還描繪了一位公民代表為了拯救全城的生命，用繩子綁住自己，跑到敵營受辱。 他的悲痛和憤慨的哭聲令人心碎。 它展現(xiàn)了一種極其悲壯、崇高的精神氣節(jié)和犧牲精神，以細(xì)膩深刻的心理表達(dá)，生動地描繪了不同人物面對死亡時(shí)的情感和性格。 同時(shí)，它也以其獨(dú)特的群像形式突破了傳統(tǒng)紀(jì)念碑雕塑的公式。 《加來義民》是羅丹的代表群雕之一。 它是根據(jù)歷史上的一個(gè)真實(shí)故事改編的。 14世紀(jì)中葉，英國軍隊(duì)入侵法國。 加萊城無力抵抗，只好忍辱負(fù)重，接受了投降條件：允許六名有聲望的公民拿著加萊城的鑰匙向英軍投降并被處決。 這些人一定是赤身裸體的。 他穿著囚服，脖子上掛著一根繩子。 為了保護(hù)加來人民的生命財(cái)產(chǎn)安全，這六名志愿者光榮地獻(xiàn)出了生命。 19世紀(jì)末，為了紀(jì)念這六位英勇犧牲的公民，加萊市政府決定在市中心修建這座紀(jì)念雕塑群。 羅丹用寫實(shí)的手法塑造了這群歷史人物，賦予了每個(gè)人獨(dú)特的性格和精神狀態(tài)，有堅(jiān)定的人，有絕望的人，有順其自然的人。

《加萊義民》

羅丹不受限制的手法和非凡的感覺在《地獄之門》1880-1917中得到了充分的展現(xiàn)。 冥想者坐在門的高處，看著受苦的人群，三個(gè)鬼魂在門口徘徊，門內(nèi)有兩百多個(gè)猛烈運(yùn)動的人影，表現(xiàn)出奇怪的形狀組合。 它包含了藝術(shù)家大部分的杰作，可以說是畢生心血的結(jié)晶。

《地獄之門》

對羅丹的謾罵在他1897年畫《巴爾扎克紀(jì)念碑》時(shí)達(dá)到了高潮。他花了六年時(shí)間創(chuàng)作這部作品，修改了幾稿，最后選擇了《人間喜劇》中作者在號召下的場景。靈感來了，穿上衣服，晚上就起床了。 人物的整個(gè)身體，包括他的雙手，都被寬大的睡衣包裹著，凸顯出頭發(fā)凌亂的頭部和巨大的智慧。 技法的奔放，堪比中國畫中流暢的潑墨。 結(jié)果，這個(gè)神品被嘲笑為“麻袋膜里的蟾蜍”，被拒絕了。 當(dāng)時(shí)人們并沒有意識到它已經(jīng)迎來了一個(gè)新時(shí)代。 事實(shí)上，就連羅丹本人也無法超越。

《巴爾扎克》

《丑之美》是羅丹的又一杰作。 該劇取材于詩人韋庸的詩《美麗的老姑娘》。 自然界中人們所說的“丑陋”，在藝術(shù)中卻可以變得非常美麗。 只有具有藝術(shù)特色的作品才能稱得上是美的。 羅丹用雕刻刀體現(xiàn)了他的想法。 這個(gè)丑陋、干癟的老宮女，是一件永恒的杰作。 讓人想起一位美貌傾倒一生的宮女。 暮年，容顏已頹，無法回頭時(shí)，美麗不在于外表，而在于內(nèi)心……

《丑陋之美》

“手”

他的學(xué)生和助手包括埃米爾·安托萬·布德爾（Emile ，1861-1929 年）和德斯比奧（查爾斯）。 德斯皮奧 ()，1874-1946 年）和市長（阿里斯蒂德·馬洛洛爾 ( )）

，1861-1944）是最著名的。

布爾代的作品充滿激情和力量，雕塑語言含蓄而深刻。 代表作有《阿爾維爾的馬術(shù)肖像》、《貝多芬肖像》、《弓箭手大力士》等。

《阿爾維爾騎馬雕像》

《樹枝上的貝多芬肖像》

馬約爾（ ，1861-1944）早年在巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。 他最初從事織錦繪畫設(shè)計(jì)，其繪畫風(fēng)格具有高更的特點(diǎn)。 視力衰退后，他轉(zhuǎn)向雕塑創(chuàng)作。 代表作有《地中海》、《夜》（1920）。

他的雕塑特別注重體積感和厚重感，造型語言簡潔概括，在莊嚴(yán)與平靜中表現(xiàn)出緊迫感與力量感。 他的人體雕塑豐富有力，其代表作《空氣》、《河流》、《自行車手》被認(rèn)為是前無古人的作品。 他創(chuàng)作的紀(jì)念性雕塑更是獨(dú)一無二。 以充滿活力的戴枷鎖的女性身體表現(xiàn)革命者的斗志的《戴枷鎖的行動》和1929年為紀(jì)念塞尚而設(shè)計(jì)的紀(jì)念碑，都是他的代表作。 。

“夜晚”

市長是一位善于描繪女性美的藝術(shù)家。 《地中?！肥邱R約爾的第一部偉大作品，也是他一系列不朽作品的開端。 該作品通過女性裸體表達(dá)了作者對地中海以及地中海周邊國家、居民和文化的理解。 它充滿了象征意義和哲學(xué)意義：女性裸體坐在地上，低著頭，處于沉思狀態(tài)。 她光滑豐滿的身體象征著肥沃的地中海。 靜靜坐著的心情象征著地中海的平和與寧靜。 整個(gè)造型給人一種古樸、豐滿、精妙、健美的感覺，充滿了古希臘的藝術(shù)精神。

“地中?！?/p>

《河》是他用女性身體隱喻自然的一系列雕塑之一。 這是市長晚年的作品。 與他之前的作品一樣，河流的主題也是通過豐滿、堅(jiān)強(qiáng)、圓潤的女性身體來表達(dá)的。 她側(cè)躺著，雙腿自然地前后彎曲，右手微微向上，脖子和頭幾乎呈一條直線垂下村莊入口牌坊，神情幸福而陶醉。 她有豐滿的胸部、結(jié)實(shí)的腹部、粗壯的大腿、濃密的頭發(fā)。 她根本不是一個(gè)纖細(xì)、精致的女性形象，而是一個(gè)具有無限生殖能力的大地母親形象，如滔滔江水，充滿健康能量。 美麗。 作者對肌肉的線條描繪得并不十分細(xì)膩，而是利用大圓弧轉(zhuǎn)折造型和自然光的照射來表現(xiàn)肌肉的彈力強(qiáng)度，整個(gè)人體的線條粗獷又流暢。 Mayor的這樣的作品還有很多，充分展現(xiàn)了裸體的無限魅力。 人體被賦予了如此豐富而廣泛的意義，象征著人類的精神世界和充滿生機(jī)的生命本質(zhì)。 這個(gè)雕塑被放置在室外。 人們在欣賞的時(shí)候，能夠最大限度地將雕塑融入自然，充分展開聯(lián)想，發(fā)現(xiàn)作品更深層次的美。

《河流》1936-1943

德比奧在描繪人物肖像的心理特征和精神狀態(tài)方面取得了巨大的成就。

“年輕女性”

《德蘭夫人肖像》1922