3月31日，春潮·青島雕塑雙年展在青島雕塑館拉開帷幕。 自2014春潮·青島雕塑家聯(lián)展開始，春潮每兩年舉辦一次。 凡在青島出生、長大、生活、工作的雕塑家或雕塑藝術(shù)工作者均可報名參加展覽，成為展示青島雕塑在中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)中集體力量的重要平臺。

本次展覽展出的100余件作品是從近200件參賽作品中精選出來的，涵蓋雕塑、裝置、多媒體圖像等藝術(shù)表現(xiàn)形式。 此次展覽共有86位藝術(shù)家參加，其中大部分是青島出生的藝術(shù)家。 其中包括從青島走出的著名雕塑家隋建國、孫魯?shù)取?/p>

山東省雕塑家協(xié)會副主席、青島市美術(shù)家協(xié)會雕塑藝術(shù)委員會主任刁云波致辭

山東省雕塑家協(xié)會副主席、山東省美術(shù)家協(xié)會雕塑藝術(shù)委員會副主任郭新聰致辭

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副主任、副教授孫璐致辭

葉東偉主持展覽開幕式

參展藝術(shù)家合影

青島雕塑的起源

雕塑與青島有著百年的歷史。 由于地處沿海，外來文化得到了廣泛的融合。 早在1907年，青島最早的雕塑一條街就在福山路，矗立著半人半神的雕像。 正是在這樣的背景下，青島的城市雕塑充滿了中西文化的交融。

新中國成立后，由于城市建設(shè)的需要，青島雕塑迎來了春夏繁榮。 以李克敏、穆振遠(yuǎn)、連益謙、劉玉珍、吳文佳等為代表的青島第一代雕塑藝術(shù)家在城市雕塑的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量雕塑作品，以人物雕塑和事件表現(xiàn)為主，青島雕塑已開始嶄露頭角。遍布山東乃至全國。

20世紀(jì)70年代，業(yè)余雕塑團(tuán)體“四方雕塑組”的成立，彌補了這一時期城市雕塑創(chuàng)作的減少，也催生了個人的創(chuàng)作風(fēng)格。 雕塑創(chuàng)作組由資深雕塑家李克敏擔(dān)任顧問，于家祥擔(dān)任組長。 團(tuán)體成員包括吳尚民、劉克文、周士良、王寧，后來又加入了方恒、李穗、隋建國等，創(chuàng)作了許多不同的作品。 被功利主義擾亂的作品活躍在青島綜合藝術(shù)展和全國雕塑展上。

20世紀(jì)80、90年代，涌現(xiàn)了一批致力于雕塑創(chuàng)作并取得巨大成就的雕塑家，其中包括姜伯玉、邢成林、于家祥、徐立中、張百濤……他們的雕塑矗立在這座城市，成為具有代表性和影響力的雕塑家。地域文化的代表。 精選作品。

2009年青島??雕塑家協(xié)會和2012年青島雕塑館的成立，進(jìn)一步推動了雕塑藝術(shù)在學(xué)術(shù)、展覽、交流層面的發(fā)展。 從青島走出的以隋建國、李秀琴、于凡、孫露……為代表的雕塑家，已成為中國雕塑界的領(lǐng)軍人物和中堅力量。

隋建國展覽作品《手跡三號》，鑄銅，高30厘米

孫璐展覽作品《童年》（局部） 青銅 45×35×40cm

這座城市提供的自然環(huán)境和四代青島雕塑家積累的杰出成就，激勵著走出青島、在青島發(fā)展的雕塑家和藝術(shù)工作者。

十年磨一劍，年輕有力量

“春潮”系列可以說是近十年來青島雕塑界的一件盛事，展出的作品基本能呈現(xiàn)近幾年來青島出生或在青島的藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。 青島雕塑博物館館長葉東偉在介紹中表示，以往的春潮展覽過于依賴知名藝術(shù)家，吃老本的展覽顯得不夠。 2016年，青島雕塑家聯(lián)展在策展理念上進(jìn)行了自我建構(gòu)和自我確認(rèn)，吸引了更多中青年藝術(shù)家參與。 這一趨勢在本次展覽中也表現(xiàn)得尤為突出。 不少80、90后的作品入選。 他們的創(chuàng)作新鮮感和對材料的敏感度為展覽注入了活力。

于海，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系碩士研究生。 畢業(yè)后，他到青島工作、生活。 此次他的作品《難以接近》入選。 極簡的形式語言，從視覺到觸覺，引發(fā)獨特的感受。 于海在中央美術(shù)學(xué)院主修材料概念。 他表示，這件作品的創(chuàng)作源于自己的日常經(jīng)驗和對材料的感悟。

于海展出作品《遙不可及》系列，材質(zhì)：羊毛、帆布

《難以接近》是對雕塑材料和形式的探索，我對材料本身的質(zhì)感很感興趣。 于海曾在內(nèi)蒙古生活過一段時間。 他對羊毛的質(zhì)地很著迷。 可以是柔軟的，也可以是做成硬氈靴的，散發(fā)著草原的氣息……《觸不可及》所用的材料正是他從內(nèi)蒙古帶來的。 粗糙、堅硬的初剪羊毛被帶回來制作靴子。 羊毛部分則采用針刺法，將羊毛刺入畫布，有刺痛感，在畫布表面形成無縫的形狀。 隨著厚度的增加，羊毛在張力的作用下鼓起，形成堅硬的空間。 “擴張”和“收縮”的身體感覺被轉(zhuǎn)化為極簡主義形式。 在這幅作品中，于海表達(dá)了他對羊毛最初的驚訝、溫暖和清晰的個人感受。 針灸的堅硬、疼痛與看似柔軟的感覺之間的對比，正是于海對于雕塑材料觸覺敏感度的思考。

于?！稛o法到達(dá)》部分

展覽的另一大感受是，雕塑的界限越來越模糊，視頻、裝置、圖像紛紛涌入。對于雕塑或藝術(shù)而言，其內(nèi)涵和外延在不同時期和藝術(shù)歷史情境中不斷變化。 展覽上，不少作品突破了傳統(tǒng)雕塑定義的材料和語言，在形式、媒介、觀念上進(jìn)行了拓展。

高文謙出生于青島膠州，現(xiàn)就讀于巴黎美術(shù)學(xué)院。 他展出的三件作品是另一個概念領(lǐng)域的雕塑，這件作品屬于“電子雕塑”。 高文謙表示，電視是作品的一部分，不是畫框，也不是視頻的載體。 高文謙的這件作品在整個展覽中脫穎而出石牌坊廠家，電視作為雕塑元素出現(xiàn)。

高文謙展覽作品《月亮2016》

作品《乒乓》的靈感來自于人類第一個街機游戲。 最早的游戲是美國科學(xué)家在冷戰(zhàn)期間計算導(dǎo)彈軌跡時為了好玩而發(fā)明的。 這就是游戲的起源。 事實上，這項工作永遠(yuǎn)不會完成。 我寫的代碼和開發(fā)板永遠(yuǎn)不會失敗。 球總是會彈起。 這一點在小宇宙中永遠(yuǎn)不會結(jié)束。 這就是我對虛擬世界的體驗。 高文謙說道。 技術(shù)進(jìn)步正在迅速改變世界和個人看法。 高文謙的這部作品來自于個人的人生經(jīng)歷和對整個時代的思考。 我們這一代人是玩游戲長大的，電子游戲給我們帶來了快樂，讓我們在屏幕前度過了很多時間。 游戲、動畫、電視劇、電影……現(xiàn)實生活的記憶越來越少，我們的記憶都被虛擬的形象占據(jù)了。

這些新面孔讓我們看到了年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)作觀的多樣性和開放性，以及他們通過自己的創(chuàng)作將個人經(jīng)歷與當(dāng)下社會現(xiàn)實聯(lián)系起來的大膽嘗試。

只有不斷探索自己，才能走向世界

自2009年舉辦首屆春潮·青島當(dāng)代雕塑藝術(shù)展以來，春潮系列展覽已走過近10個年頭。 近十年來，通過“2014年春潮”青島雕塑家聯(lián)展和“2016年春潮”青島雕塑家聯(lián)展，青島雕塑這一學(xué)科逐漸確立并日益壯大，“春潮”已逐漸成為青島雕塑的品牌。

自首屆起，《春潮》就被定位為與青島相關(guān)的藝術(shù)家群展，這不免讓人想起藝術(shù)家是否探索了本土特色、尋找了城市符號的困惑。 如今，面對雕塑觀念和風(fēng)格的多元化，即使拋開這種混亂，藝術(shù)家在創(chuàng)作上仍然面臨著諸多選擇。

中央美術(shù)學(xué)院雕塑系副主任、副教授孫璐表示，藝術(shù)從來都不是用進(jìn)化的方式來衡量的。 并不是說造像就比泥塑先進(jìn)。 我覺得每個藝術(shù)家都應(yīng)該做自己擅長的事情，通過這樣一個平臺去展示，更多的是一種交流。 在交流的過程中，并不意味著我應(yīng)該近距離觀察你，然后向你學(xué)習(xí)，甚至模仿你，與你“融為一體”。 我覺得更多的是通過溝通建立自己的坐標(biāo)系。 無論是時代的坐標(biāo)，還是雕塑發(fā)展的坐標(biāo)，最終都要落實到個人身上。 我相信藝術(shù)仍然是天賦，做你最擅長的事。

高科技和當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境的介入，為雕塑藝術(shù)的未來開辟了更多的可能性。 在孫魯看來，無論外在形式如何變化，好的藝術(shù)最終都是表達(dá)人性、反映個體、反映時代。 發(fā)生的關(guān)系。

無論你做裝置、古典作品、現(xiàn)代形式，還是當(dāng)代社會批判……做你擅長的事情是最基本的出發(fā)點。 只有這樣，我們才能發(fā)出自己的聲音。 如果大家從這一點出發(fā)，在我們的展會上有效地表達(dá)，那么這個展會就能辦起來，真正走向國際。 孫露說道。

從2016年聯(lián)展到2018年雙年展，雖然只是名義上的區(qū)別，卻透露出春潮的野心。 青島雕塑博物館館長葉東偉表示，青島將依托青島雕塑雙年展，打破限制，通過提名或邀請的方式擴大展覽規(guī)模和學(xué)術(shù)影響力，引進(jìn)國內(nèi)外著名雕塑藝術(shù)家，努力創(chuàng)作一個交流互通的舞臺，以促進(jìn)青島本土雕塑藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

對于這樣的未來展望，青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長李洪文表示，“我已經(jīng)連續(xù)參加過好幾個展覽了?！?從這次展覽中，我感覺到春潮展覽中的藝術(shù)創(chuàng)作語言越來越精致，風(fēng)格也越來越精致。 更加國際化。 我想，未來的“春潮”將不僅僅局限于青島的藝術(shù)家，這樣才能在高度和開放性上對本土藝術(shù)的發(fā)展起到積極的作用。

郭新聰《聽潮》銅質(zhì)高76cm

《春潮屏》鋼板、天然砂巖、高200cm 張永健

《花亂：馬蹄蓮》銅鑄師長虹

《香園》銅太陽長版

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