學(xué)雕塑，雕塑家分享，盡在當(dāng)代雕塑

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亨利·摩爾作品

亨利·摩爾是享譽(yù)藝術(shù)界的西方現(xiàn)代雕塑大師。 他的作品曾在中國(guó)上海展出。 這與大多數(shù)藝術(shù)作品在展廳等戶外空間的通常展示方式完全不同。 他的幾十件現(xiàn)代風(fēng)格的雕塑作品隨意地陳列在柳州風(fēng)景區(qū)的長(zhǎng)堤或草坪上，沒(méi)有任何裝飾。 將其放在觀眾面前。 這些獨(dú)特造型所散發(fā)出的優(yōu)雅氣質(zhì)很快就引起了人們的思考。

影響幾代人的輝煌巨著《藝術(shù)哲學(xué)》的作者丹納曾自信地寫道，每一位作家從接觸藝術(shù)乃至作品的制作中，必然受到本民族文化屬性的影響。 時(shí)代精神和周圍風(fēng)俗習(xí)慣的影響。 這樣，在這樣特定的文化歷史背景下，所產(chǎn)生的每一件作品都應(yīng)該具有民族屬性和地域特色。

亨利·摩爾作品

但當(dāng)我們恭敬地站在亨利·摩爾的雕塑面前時(shí)，我們會(huì)形成一個(gè)思考：這個(gè)當(dāng)初被你視為藝術(shù)杰作的觀點(diǎn)，能否準(zhǔn)確無(wú)誤地再現(xiàn)100年后的明天？ 世界各地不同民族的藝術(shù)現(xiàn)象和審美內(nèi)涵還能這樣發(fā)展嗎？ 事實(shí)上，藝術(shù)理論家在研究大量藝術(shù)史的基礎(chǔ)上得出了這一論點(diǎn)，大約是在19世紀(jì)中葉。 但當(dāng)時(shí)，在東西方領(lǐng)域，無(wú)論是生活、文化還是藝術(shù)方面，由于各種客觀條件的限制和阻礙，各國(guó)之間的交流空間并不大。 這樣的文化間的交流就更加有限了。 因此，作者的討論有一定的局限性（包括他在講義中列出的一些作品，其中沒(méi)有提到來(lái)自東方的書法藝術(shù)，它們都是法國(guó)油畫作家的作品。這里給我們呈現(xiàn)一個(gè)什么是特別值得深思的是，他所掌握的一些造像、建筑、書法等資料，實(shí)際上缺乏與東方文化領(lǐng)域相結(jié)合進(jìn)行比較的思維體系，這種缺陷包含著一些不可避免的局限性。毫無(wú)疑問(wèn)，隨著時(shí)間的推移，會(huì)逐漸顯現(xiàn)出來(lái)），由于未來(lái)無(wú)法預(yù)見(jiàn)，所以遺漏是在所難免的。 20世紀(jì)50年代，當(dāng)亨利摩爾的藝術(shù)成名時(shí)，兩次世界大戰(zhàn)之后，人們面臨著大大縮短的溝通距離。 各種開放的信息，包括文化、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)等，使得每個(gè)藝術(shù)家個(gè)體的藝術(shù)創(chuàng)作都是在一個(gè)相對(duì)廣闊的社會(huì)背景中構(gòu)思和表達(dá)的。 這樣一來(lái)，相關(guān)作品的風(fēng)格和面貌就不能簡(jiǎn)單地以國(guó)界來(lái)界定，也不能簡(jiǎn)單地貼上一兩個(gè)標(biāo)簽。

亨利·摩爾作品

如果按照以往的常識(shí)，出生在俄羅斯的偉大雕塑家——亨利·摩爾，他對(duì)每一件作品的處理意識(shí)都應(yīng)該揭示出他的國(guó)家地域的藝術(shù)屬性。 然而，對(duì)于展現(xiàn)在我們面前的亨利·摩爾的現(xiàn)代雕像，很難用一兩個(gè)標(biāo)簽來(lái)認(rèn)定它是一位來(lái)自西班牙的雕塑家創(chuàng)作的藝術(shù)品。 更多地展現(xiàn)了藝術(shù)觀念和藝術(shù)精神。 寬容，就是明天你不斷提到的國(guó)際問(wèn)題。 換句話說(shuō)農(nóng)村牌坊，他的每一件石雕作品雖然都是在自己的祖國(guó)大英帝國(guó)這個(gè)與西方社會(huì)有著同樣深厚的文化歷史底蘊(yùn)的社會(huì)環(huán)境中創(chuàng)作的，但卻表現(xiàn)出了一種日益開放的精神，一種注重審美的審美建立。以博大的胸懷去面對(duì)人類當(dāng)前的藝術(shù)走向。 無(wú)疑，亨利·摩爾雕塑藝術(shù)的高明之處就在于他能夠超越自己的民族，沖破昏暗的地域觀念，熱情地?fù)肀澜纾瑥母鱾€(gè)層面領(lǐng)略人類文明的不同精神內(nèi)涵。 因此，當(dāng)他的雕像被放置在東方人的藝術(shù)土壤上時(shí)，東方人所認(rèn)為的文化環(huán)境竟然如此和諧。 我們欽佩他不可思議的技巧和異想天開的構(gòu)圖。 然而，在他的許多作品中，我們看不到他再現(xiàn)了那個(gè)民族（包括藝術(shù)家自己的民族）人民的面部細(xì)節(jié)。 他只是讓觀眾通過(guò)所理解的哲學(xué)原理和思想來(lái)理解每件作品的精神內(nèi)涵和視覺(jué)功效。 這是一個(gè)充滿現(xiàn)代美學(xué)的話題，值得分析東西方藝術(shù)視覺(jué)表現(xiàn)的人們關(guān)注。

無(wú)論是從藝術(shù)的大膽、表現(xiàn)方式，還是一些所謂現(xiàn)代潮流的視覺(jué)感官效果來(lái)看，亨利·摩爾的雕塑藝術(shù)以一定的大膽和高度充分詮釋了當(dāng)代藝術(shù)的精神，值得人們關(guān)注。 事實(shí)上，他使用了現(xiàn)代雕塑技法，但這并不妨礙我們將其與人類藝術(shù)的另一面——隱喻藝術(shù)進(jìn)行比較，而隱喻藝術(shù)正是東方藝術(shù)的精髓。 上海柳州景區(qū)展出的12尊石雕，無(wú)論從外觀還是內(nèi)在，都與中國(guó)傳統(tǒng)時(shí)期的北周或漢唐藝術(shù)有一些相似之處，如《馬踏突厥》、《臥馬》等。 、 躍馬、 臥虎、 巨人。 霍去病墓前漢代雕像如布熊等所激發(fā)出的強(qiáng)烈視覺(jué)力和藝術(shù)內(nèi)涵，正如魯迅先生所見(jiàn)：只有滿族雕像才深邃雄偉。 這就是中國(guó)藝術(shù)的精神。 兩者在視覺(jué)手段和審美內(nèi)涵上的一致，這使得它們確實(shí)有一些相似之處——藝術(shù)格局的博大和威嚴(yán)。

亨利·摩爾作品

是目前人們期待已久、難得的人文精神方向。

事實(shí)上，20世紀(jì)后期出現(xiàn)的各種藝術(shù)表現(xiàn)形式就像萬(wàn)花筒一樣多種多樣。 無(wú)論是繼承傳統(tǒng)真理，還是這些完全否定一切新思想的觀念或行為藝術(shù)，以及許多以丑為潮流的另類視覺(jué)形式，在精神結(jié)構(gòu)和藝術(shù)大膽上，都很難與2000年相比。多年前的漢唐雕像與我們明天將看到的亨利·摩爾的雕像進(jìn)行了比較。 為什么？ 因?yàn)楹嗬つ柕默F(xiàn)代雕塑，就像我們心中的漢唐藝術(shù)一樣，體現(xiàn)著一種博大質(zhì)樸、令人流連忘返的藝術(shù)景象。 這正是21世紀(jì)視覺(jué)藝術(shù)應(yīng)該追求的高度。 明天，不再是技術(shù)層面的問(wèn)題，而是如何通過(guò)各種方法和現(xiàn)象重新確立或準(zhǔn)確把握當(dāng)下的文化精神和藝術(shù)勇氣值得更多關(guān)注和思考。

高度商業(yè)化的社會(huì)和環(huán)境，用豐富的物質(zhì)誘惑探尋著每個(gè)人的靈魂。 當(dāng)一些繪畫技法變得膚淺，用盲目的雕刻、精致和華麗取代了樸素和宏偉，并以此作為一種潮流或炫耀風(fēng)格到處傳播時(shí)，再走進(jìn)我們?cè)?jīng)興奮和自豪的地方。 在漢唐雕塑藝術(shù)之前，你不妨仔細(xì)看看亨利·摩爾的藝術(shù)精神。 他用手中神奇的雕像刀，創(chuàng)作出超越國(guó)界、不受地域藝術(shù)語(yǔ)言和方法限制、沒(méi)有特定形象的雕像。 它創(chuàng)造了獨(dú)特的風(fēng)格和審美風(fēng)格，其古樸、高雅而無(wú)處不在的藝術(shù)感染力，必將給我們心靈深處帶來(lái)精神啟迪。