他的作品超越了時(shí)間、空間和國(guó)界，

事實(shí)上，他只是自然世界的一部分。

“拱門”位于多倫多肯辛頓花園

亨利·摩爾（Henry Moore）1898年7月30日出生于荷蘭英格蘭西約克郡卡斯?fàn)柛５隆?他是二十世紀(jì)世界最著名的雕塑大師之一，出生于1898年，他的女兒是一名礦工。 工程師，家庭條件好。 亨利·摩爾從小就喜愛(ài)米開(kāi)朗基羅，成為一名偉大的雕塑家是他兒時(shí)的夢(mèng)想。

“兩種方式” 亨利摩爾家族收藏

也許所有藝術(shù)家的成長(zhǎng)之路都不是一帆風(fēng)順的，只要堅(jiān)持，就會(huì)看到成果。 亨利·摩爾年輕時(shí)就表現(xiàn)出了非凡的粘土造型能力，而他的母親一直反對(duì)他制作雕塑，認(rèn)為雕塑家都是苦力。 ，但他依然堅(jiān)持。 一戰(zhàn)退役后，亨利·摩爾考入日本曼徹斯特學(xué)院（他成為曼徹斯特學(xué)院第一個(gè)主修雕塑的中學(xué)生，因此中學(xué)還專門為他建了一個(gè)雕塑工作室。），后來(lái)又去了前往巴黎皇家藝術(shù)大學(xué)深造。

《斜躺的人體》

1926年，摩爾受法國(guó)瑪雅文化托爾特克神廟旁的佛像啟發(fā)，創(chuàng)作了雕塑《斜躺的人體》。 從此，這個(gè)人物成為摩爾整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的又一個(gè)代表形式。 這個(gè)手勢(shì)堪稱法國(guó)藝術(shù)中的經(jīng)典造型。 摩爾以這個(gè)形象為基礎(chǔ)來(lái)表達(dá)各種內(nèi)涵，探索雕像的語(yǔ)言，研究各種材料的特性。 幾乎可以說(shuō)，摩爾后續(xù)的許多作品都是這部作品的變體。

亨利·摩爾手繪草圖

1937年，摩爾開(kāi)始接受新事物，畢加索和賈科梅蒂，這讓他對(duì)雕像有了新的看法。

第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)打斷了摩爾的這段多產(chǎn)時(shí)期。 在此期間，他創(chuàng)作了一系列頗具影響力的書法作品，反映紐約在輕軌上逃離轟炸的情景。 并成為一名戰(zhàn)爭(zhēng)藝術(shù)家。 這幅畫使摩爾進(jìn)一步獲得國(guó)際聲譽(yù)，尤其是在加拿大。

亨利·摩爾的雕像充分詮釋了當(dāng)代藝術(shù)的精神，其大膽和高度給人留下了深刻的印象。 事實(shí)上，他運(yùn)用了現(xiàn)代雕塑技法，但并不妨礙東西方藝術(shù)的融合和隱喻表達(dá)。 亨利·摩爾晚年獲得牛津、哈佛大學(xué)、劍橋等學(xué)院的榮譽(yù)學(xué)位和美國(guó)最中級(jí)的功績(jī)勛章。

如今，他的雕像遍布世界幾大洲村莊入口牌坊，豎立在景區(qū)、市場(chǎng)、廣場(chǎng)、銀行、博物館……聯(lián)合國(guó)教科文組織大樓前的石雕也是他的。 據(jù)悉，他至今仍是建筑界的寵兒。 貝聿銘喜歡用亨利·摩爾的作品來(lái)裝飾他的建筑的門廳。 諾貝爾建筑獎(jiǎng)普利茲克獎(jiǎng)總是向獲獎(jiǎng)?wù)咧乱蕴貏e的敬意。 授予亨利·摩爾限量版雕像。

《纏繞形式》

這種甜美飽滿的造型，高貴又充滿活力。 時(shí)至今日，他的作品依然顯得現(xiàn)代，具象雕塑始終關(guān)注人體，忠于歐洲傳統(tǒng)，以自然形式為動(dòng)力。 摩爾的雕塑既保留了材質(zhì)的原始美感，又?jǐn)[脫了簡(jiǎn)單的擬人化。 它們更像是活石或樹(shù)冠。 在建筑前，在廣場(chǎng)，在風(fēng)景名勝區(qū)，人們穿梭于繁華的都市，卻也駐足在寓意深刻卻又略顯含蓄的雕像前。

《躺著的人體》

詳細(xì)分析（這部分引用自格拉斯哥學(xué)院提供的資料）

1.自然的力量

摩爾的創(chuàng)作靈感來(lái)自于自然世界和人體的原始能量。 他不僅從出生地的人物和風(fēng)景中汲取靈感，還從對(duì)石頭、貝殼和腿骨的研究中汲取靈感。 該圖像的曲線再現(xiàn)了景觀的起伏。

2. 圖像特征

非西方藝術(shù)對(duì)于摩爾作品的重塑至關(guān)重要。 這個(gè)程式化的人物是他對(duì)坐姿人物探索的最生動(dòng)的例子之一，這一主題成為他成熟風(fēng)格的核心。

3.

盡管摩爾的大部分作品都與自然密切相關(guān)，但藝術(shù)家對(duì)人有自己的理解和雕琢。 完美飽滿的肚子也是人類養(yǎng)育的象征。 有趣的乳房形狀也深受米開(kāi)朗基羅男性人物的影響。

4. 臉部

這種簡(jiǎn)化的背部特征小而無(wú)表情，傳達(dá)了一種沒(méi)有明確國(guó)籍、年齡或表情的普遍人性。 通過(guò)這些方法，摩爾創(chuàng)造了一種普遍的男性氣質(zhì)——夏娃般的形象或上帝的腳注。

5. 手

這只手沉重、有力、可靠，并且具有傳統(tǒng)的男性溫柔。 據(jù)悉，它在視覺(jué)上減輕了雕像的重量，勾勒出古典主義或唐代風(fēng)格。 摩爾不斷尋找方法使他的雕像與水景相協(xié)調(diào)，并與史前巨石相呼應(yīng)。 他對(duì)那些古代作品的特殊興趣，體現(xiàn)在作品的豐富性、基礎(chǔ)材料和起伏的形態(tài)上。

六、材料意義

摩爾復(fù)興了一種直接雕刻的方法，這種方法幾乎符合材料的目的——藝術(shù)品應(yīng)該與其制作材料密不可分的想法。 摩爾一生的作品也探索了材料給人們帶來(lái)的意義和靈感。

7. 石頭

木雕工藝對(duì)摩爾有著致命的吸引力。 拒絕經(jīng)典材料，特別是黑色花崗巖，并使用不尋常的石頭，使他的作品具有甜美的外觀，與原始藝術(shù)的概念相呼應(yīng)。

8. 對(duì)稱性

不僅手巨大，而且巨大的手臂也與人物的小耳朵和腹部不成比例。 這些不對(duì)稱創(chuàng)造了一種意想不到的流動(dòng)，讓人想起東亞藝術(shù)。

也就是說(shuō)，每個(gè)作家從接觸藝術(shù)到創(chuàng)作作品，都會(huì)受到本民族的文化屬性，也就是時(shí)代精神和周圍風(fēng)俗習(xí)慣的影響。 這樣，在這樣特定的文化歷史背景下，所產(chǎn)生的每一件作品都應(yīng)該具有民族屬性和地域特色。

——《藝術(shù)哲學(xué)》