漢白玉鶴

1、題材廣泛：在中國雕塑中，所表達的內(nèi)容相當廣泛，人物、動物、生活場景、自然景觀、歷史故事、神話傳說、戲劇、音樂舞蹈等幾乎應有盡有。 這與西方古代雕塑中以人為中心的做法有很大不同。 動物雕塑的數(shù)量在中國雕塑中占有很大的比例。 在佛教雕塑興起之前，動物雕塑無論是數(shù)量還是藝術成就都超過了人體雕塑。 此外，自然山水的表現(xiàn)也是中國的特色，這說明中華民族很早就有自然美的意識。

三面觀音石雕

2、表現(xiàn)形式和手法的多樣性和靈活性。 西方雕塑多為圓形雕塑，而中國雕塑則浮雕比例較大。 壁龕、洞穴和懸崖上的許多雕像都是浮雕。 用于建筑裝飾和工藝雕塑的浮雕更加豐富。 西方雕塑夸大了周圍的效果，基本上對任何角度的描繪都是一樣的。 但中國雕塑大多更注重正面效果。 石窟、寺廟中的許多造像往往都是背靠墻的。 即使是可以“面對面觀看”的雕像，也不是描繪的重點在正面，而對背面進行概括和簡化。

3、裝飾特色鮮明。 中國古代純雕塑藝術品相對較少。 中國古代重視禮儀、尊重鬼神，藝術的重點往往是工藝美術。 由陶器、青銅器、玉器、漆器等工藝品發(fā)展而來的、以裝飾功能為主的實用雕塑，在歷代都占據(jù)著主流地位。

4.中國雕塑的繪畫性因素。 中國雕塑從誕生的那一刻起，就與繪畫密不可分。 雕塑的原始形式——彩陶，是雕塑與繪畫的結合。 幾千年來，中國雕塑一直“形形色色，畫質”，延續(xù)著著色的傳統(tǒng)，給雕塑加彩（專業(yè)術語叫“裝鸞”），提高雕塑的表現(xiàn)力。 現(xiàn)存的歷代雕塑，包括泥塑、石雕、木雕，很多都是彩繪的，但隨著時間的推移逐漸消失。 古代西方雕塑在古埃及和古希臘時期也使用了色彩。 文藝復興之后，大多數(shù)雕塑不再添加色彩，除了宗教雕像大多繼續(xù)添加色彩以達到逼真的效果。

5.藝術表現(xiàn)的寫意性。 中國雕塑具有明顯的寫意特征。 這是因為中國的雕塑和繪畫從一開始就被用作工藝美術的裝飾手段。 裝飾不求再現(xiàn)，只追求物的表現(xiàn)，追求神韻，“以形寫神”，形成高度的意象特征。 這與西方雕塑不同，西方雕塑自古希臘時期起就力求模仿和再現(xiàn)自然，具有高度的現(xiàn)實性。 中國畫無論是工筆還是大寫意，都沒有像西方繪畫那樣準確地描繪物體。 而是主要根據(jù)觀察和經(jīng)驗獲得的印象，再加上想象，經(jīng)過主觀加工和美化，形成藝術形象，與客觀對象保持著相當?shù)木嚯x。 中國雕塑和中國繪畫的理念是一致的，追求物體的光彩和內(nèi)在內(nèi)涵，而不是追求比例和解剖的精確性。 因此，我們不能用西方古典雕塑的標準來衡量中國雕塑。