雕像與園林有著密切的關(guān)系。 歷史上，雕像仍然作為花園的裝飾品存在。 即使在現(xiàn)代社會，這一傳統(tǒng)仍然保留著。 與現(xiàn)代雕像相比門樓牌坊，現(xiàn)代油畫因其腰線、塊面、色調(diào)等特點，很容易轉(zhuǎn)化為設(shè)計方案中的一些元素。 因此，在現(xiàn)代主義早期，他們對水景設(shè)計的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。 追求創(chuàng)新的水景設(shè)計師從現(xiàn)代油畫中獲得了無窮的靈感，諸如之字形線條、阿米巴曲線、腎形等立體主義和超現(xiàn)實主義語言，在二戰(zhàn)前的水景設(shè)計中經(jīng)常被借用。 然而，現(xiàn)代造像對水景的實際影響是隨著其自身各方面的發(fā)展而形成的。

一是走向具體。 由于抽象的人或物將人們的注意力吸引到其形狀本身，很難演變成園林中空間元素的一部分，因此可視化是雕像成為環(huán)境空間元素的第一步。

二是走出畫廊，到室內(nèi)農(nóng)田創(chuàng)作。 這并不是指簡單地將博物館內(nèi)的作品移至室內(nèi)，而是恢復(fù)雕像原本的意義； 也不僅僅是指針對某種室內(nèi)環(huán)境創(chuàng)造特定的雕像，使雕像與環(huán)境融為一體。 更重要的是，它是指在自然農(nóng)田上創(chuàng)作的這些藝術(shù)作品，使自然環(huán)境成為作品不可分割的一部分。 這些雕像與環(huán)境之間確實存在著密切的聯(lián)系。

三是擴(kuò)大規(guī)模。 由于雕像的背景從博物館的外墻變成了混亂的城市街道、廣場或者荒涼的荒野，為了配合環(huán)境，雕像的規(guī)模不可避免地擴(kuò)大，甚至達(dá)到了人們可以走進(jìn)去的規(guī)模，成為可以用身體體驗空間的室內(nèi)建筑，而不僅僅是簡單的可以用眼睛欣賞的藝術(shù)品，此時雕像就具備了營造室內(nèi)空間的功能。

四是使用天然材料。 在自然環(huán)境中創(chuàng)作雕像，利用自然界中一些未經(jīng)雕刻的原材料，如巖石、土壤、木材，甚至樹根、草、樹葉、水、冰等天然材料來創(chuàng)作雕像，會變得更加和諧和統(tǒng)一。 有時，自然界中的各種現(xiàn)象和力量，如雨水、閃電、侵蝕等，也成為一些藝術(shù)品的重要組成部分。

當(dāng)一些雕像朝這樣的方向發(fā)展時，與水景作品相比，在作品的對象、使用的材料以及空間的尺度等方面并沒有太大的區(qū)別，這兩種藝術(shù)的融合就自然形成了。 向上。