無論是云岡、敦煌還是龍門，幾乎每個(gè)洞窟的雕刻、繪畫都構(gòu)成了一個(gè)相互呼應(yīng)、相互關(guān)聯(lián)的完整世界。 造像是石窟的主角，通常采用鏤空雕刻的形式。 其背光和體燈的方形或蓮瓣形光暈被繪制或雕刻在旁邊的壁龕墻上。 貧道佛兩側(cè)的弟子和菩薩像多以類似的浮雕表現(xiàn)，而供養(yǎng)者的像多畫在墻壁上。 龕門楣繪有花卉或飛天。 臉上充滿了道教故事的情節(jié)和場景。 要產(chǎn)生一個(gè)主從、陪襯、呼應(yīng)、韻律起伏、微妙變化的統(tǒng)一的藝術(shù)世界村莊入口牌坊，孤立的書法或造像無法理解其真正的內(nèi)容和意義。 在這樣一個(gè)統(tǒng)一的十種藝術(shù)世界中，多種造型手段共同發(fā)揮作用，呈現(xiàn)出整體的徹底大膽。

中國的雕像常常有背景描述。 雖然獨(dú)立浮雕在表達(dá)空間和體積上有一定的局限性，但背景中的圖像雕刻和繪畫可以補(bǔ)充意象。 中國獨(dú)特的雕塑與繪畫相結(jié)合的藝術(shù)，體現(xiàn)了空間感的裝飾。 山水畫慣用的光線和意境的表達(dá)，使有限的空間變得深刻而無限。

以形述精神，重績效，重情感激勵(lì)

生動是中國藝術(shù)的最高審美要求。 面部表情是最能表達(dá)人的思想和愛的。 佛陀的莊嚴(yán)、觀音的慈祥、國王的憤怒、武士的威武，都通過人們眼神和嘴唇的微妙變化來傳達(dá)。 事實(shí)上，鼻子與五??官密不可分。 和諧與神態(tài)也離不開肢體動作的表現(xiàn)。 生動性除了個(gè)體形象本身的生動性外，還體現(xiàn)在人物關(guān)系和巨石刻的整體意境上。

石窟藝術(shù)中最美的人物造像中，唐代的飛天、菩薩、施主等往往衣著華麗，表情豐富。 中國人體雕像十分注重服飾的描繪，表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力。 除了雕塑襖玉質(zhì)感的纖細(xì)和厚重可以深刻刻畫外，人們還常常通過服裝圖案的變化來表現(xiàn)人體的動作和身材，甚至巧妙地利用服裝的特點(diǎn)圖案來襯托人物的靈性和智慧。 內(nèi)在性格。 西方雕像多為半裸肖像，不以服裝為表達(dá)人物情感的工具，一切都是通過裸露的肌肉、面部表情、外在的動態(tài)姿勢來表達(dá)。 這也構(gòu)成了中國造像的一大特色。

線條藝術(shù)

中國書法中粗腰線的表現(xiàn)力也影響了中國雕像的風(fēng)格。 以體量為主要表現(xiàn)手段，輔以富有表現(xiàn)力、優(yōu)美的腰線，這使得中國傳統(tǒng)泥塑在世界造像中具有鮮明的東方民族風(fēng)格。

與突出結(jié)節(jié)和光影效果的雕像造型方法相比，突出腰線效果是一種通用性較強(qiáng)的造型手法。 中國石雕采用將一切具體化、棗子腰線的方法來概括物體的形狀和表情，可以獲得完美的立體療效。 這種療效不在于雕像的實(shí)際形狀，而在于形狀之外。 它形成于觀賞者的腦海中，是一種輔以主體精神的三維空間感。

道教石刻中多用粗硬的腰線來描繪鷹野的“瘦”和天王的“猛”，而師父頸下的橫線則用柔和的陰刻線條來描繪，以表現(xiàn)出肉身的豐滿。他的皮膚。 臺詞的技巧和韻味在人物服飾紋樣的處理上更可見一斑。 比如麥積山十六號石碑上的神社石雕，腰線的表現(xiàn)就達(dá)到了爐火純青的境界。 龕內(nèi)第三尊佛的厚短褲因坐姿而聚集成褶皺、層層。 堅(jiān)硬的石頭被雕刻成柔軟厚實(shí)的織物，如羊毛和天鵝絨，石頭實(shí)際上形成了紡織品的光澤。 這種腰線常常被表達(dá)得如鋼筆般得心應(yīng)手。 連衣裙的層次感腰線委婉而自由，巧妙地表達(dá)了人體在衣服中的動作，而腰線本身的美感和爭吵也通過腰線的韻律和韻律來表達(dá)。 被完全顯露出來。 在不屈服于中國雕像腰線所造成的造型和外觀的輕盈靈動的空間感中，有一種與西方結(jié)節(jié)雕像的真實(shí)空間感截然不同的美感。

風(fēng)格化傾向

然而，受道教儀式和思想阻礙的中國傳統(tǒng)泥塑，在題材、造型、審美等方面，始終無法擺脫美國禪宗造像“體系”的影響。 系統(tǒng); 是風(fēng)格化題材和表達(dá)的標(biāo)準(zhǔn)，包括題材內(nèi)容、造型約定、配置原則等。 道教石刻上的銘文雖多，但在佛經(jīng)中都能找到。 對此，從事神像制作的藝術(shù)家沒有創(chuàng)作自由，必須受到經(jīng)典和模型的“約束”。 以及粉書的規(guī)格。 人物造型的五種標(biāo)準(zhǔn)模式（尺寸、正面、側(cè)面、空間管理位置、色彩配置、人物動態(tài)）也導(dǎo)致了人物形態(tài)的典型化，在一定程度上限制了雕像工匠寫實(shí)能力的提高。程度。 以上幾方面的造型規(guī)則限制了道教藝術(shù)的基本表現(xiàn)效果。 它以不變的面貌反復(fù)宣揚(yáng)其宗教內(nèi)容和審美功能，取得了獨(dú)特的療效。 它們代表了宗教和審美理想。

道教石刻藝術(shù)的成熟與風(fēng)格化幾乎是同義詞，而且這些風(fēng)格化傾向在后期更加明顯。

無疑，它對中國傳統(tǒng)泥塑產(chǎn)生了很大的影響。 在內(nèi)容上，由以表現(xiàn)人和植物為題材，轉(zhuǎn)變?yōu)橐员憩F(xiàn)佛菩薩的宗教信仰為重點(diǎn)。 從方法上來說，已經(jīng)從單純、簡單發(fā)展到精致、成熟。 在風(fēng)格上，由雄偉挺拔變?yōu)榍f嚴(yán)富麗。