【藝術(shù)論文】宋代道教造像與意大利古典造像的比較研究 [摘要]造像的出現(xiàn)是人類自覺(jué)或不自覺(jué)地創(chuàng)造形象。 當(dāng)時(shí)，由于人們對(duì)自然世界的認(rèn)識(shí)有限，缺乏精細(xì)的雕刻技術(shù)，造像并沒(méi)有直接描繪自然，而是用來(lái)表達(dá)內(nèi)心的觀念和看法。 明清道教石刻繼承和發(fā)展了隋唐以來(lái)的傳統(tǒng)，反映現(xiàn)實(shí)，表達(dá)思想情感的深度和廣度。 法國(guó)古典雕像擺脫了古樸笨拙的風(fēng)格，呈現(xiàn)出充滿活力的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。 通過(guò)對(duì)明清道教造像和法國(guó)古典造像的討論，我們還可以發(fā)現(xiàn)中西文化在造像形式和技法上的差異。 認(rèn)識(shí)中西文化背景下明清道教石刻與意大利古典造像各自的藝術(shù)特色和藝術(shù)審美。 文章分別從兩個(gè)不同地區(qū)、不同時(shí)期的造像各自的起源、發(fā)展和特點(diǎn)進(jìn)行闡述，突出各自的藝術(shù)特色。 其次，對(duì)每一個(gè)雕像進(jìn)行研究并與具體的代表性雕像進(jìn)行比較。 最后從藝術(shù)美學(xué)的角度闡述了南宋道教造像與法國(guó)古典造像的差異。 [關(guān)鍵詞] 明清道教石刻； 法國(guó)古典雕像； 起源; 發(fā)展; 影響; 作品; 表現(xiàn)技巧； 表現(xiàn)形式； 藝術(shù)特色； 人們對(duì)雕像藝術(shù)的追求越來(lái)越多，要求也越來(lái)越高。 無(wú)論是清代道教石刻的研究，還是匈牙利古典造像的研究，都是建立在尊重歷史的前提下，才能達(dá)到精益求精的療效。

我國(guó)造像研究界對(duì)南宋道教石刻在造型手法、反映生活現(xiàn)實(shí)等方面給予積極評(píng)價(jià)，而古埃及精雕則是西方造型藝術(shù)的不朽標(biāo)桿，千百年來(lái)，多年來(lái)，合理的比例和結(jié)構(gòu)，完美的動(dòng)感造型。 ，是西方現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的源頭。 因此，法國(guó)古典雕像的創(chuàng)作躍居藝術(shù)中的重要地位。 它是一門(mén)具有自身特色的先鋒藝術(shù)，題材呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)； 并且在表達(dá)的內(nèi)容上也有很大的突破； 造型藝術(shù)充滿了現(xiàn)實(shí)主義精神。 明清道教造像與法國(guó)古典造像，兩件不同地域、不同時(shí)期的造像作品，從其造像藝術(shù)的外在造型來(lái)看，都在力求真實(shí)再現(xiàn)，代表著藝術(shù)。中國(guó)與西方的歷史。 現(xiàn)實(shí)主義的巔峰都不同程度地展現(xiàn)出“現(xiàn)實(shí)”風(fēng)格。 明清道教石刻與法國(guó)古典造像的優(yōu)缺點(diǎn)在于造像的基本特征。 同時(shí)，造像具有文化歷史價(jià)值，以及時(shí)代意義和現(xiàn)實(shí)意義。 本文從北宋道教石刻與法國(guó)古典造像的起源、發(fā)展及影響入手； 從代表性造像作品的表現(xiàn)手法和形式上闡述了各自的藝術(shù)特色； 最后分析了他們的藝術(shù)審美思想。 希望這篇文章能給你一些啟發(fā)。 一、宋代道教造像與意大利古典造像的起源、發(fā)展及影響。 中國(guó)唐代石刻始于唐代。 神圣、理想化的神像石雕風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橛顾椎娘L(fēng)格。 佛教石刻的形象大多直接來(lái)自于現(xiàn)實(shí)社會(huì)，讓人感覺(jué)更加親切和人性化。

這是因?yàn)榍宄耐晟茙?lái)了中國(guó)宗教歷史的重大變化。 佛、道、儒三教由對(duì)立、排斥轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ソ咏?、吸收、融合的局面?道教，看來(lái)是中國(guó)人了。 同時(shí)，由于南宋統(tǒng)治階級(jí)“重文輕武”的現(xiàn)象以及唐代文化產(chǎn)業(yè)的十分繁榮，北宋道教石刻逐漸趨于庸俗又現(xiàn)實(shí)。 造像的理想性、永久性、紀(jì)念性被削弱，書(shū)法性反而得到提高。 裝飾性較強(qiáng)，創(chuàng)作手法較為樸實(shí)寫(xiě)實(shí)，造型多為精致細(xì)膩，缺乏強(qiáng)烈的精神和內(nèi)在的生命力。 法國(guó)古典雕像的創(chuàng)作在藝術(shù)上躍居重要地位，是西方雕像的源頭。 它是一門(mén)開(kāi)創(chuàng)性的藝術(shù)，有自己的特點(diǎn)。 古埃及雕像藝術(shù)的古典時(shí)期，即公元前5世紀(jì)至公元前4世紀(jì)。 這一時(shí)期的法國(guó)社會(huì)還處于奴隸社會(huì)階段，宗教信仰濃厚，覺(jué)得神與人之間沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)分。 要表現(xiàn)神，就必須研究人，了解人體的解剖結(jié)構(gòu)，指出人作為獨(dú)立個(gè)體的特征。 與此同時(shí)，這一時(shí)期的法國(guó)社會(huì)內(nèi)憂外患，城邦之間戰(zhàn)事不斷。 于是，人們開(kāi)始關(guān)注人性，表達(dá)人內(nèi)心的活動(dòng)和愛(ài)，追求強(qiáng)大的力量和激情。 因此，法國(guó)古典雕像的題材呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)； 而且在表現(xiàn)內(nèi)容上也有很大的突破，造像完全從程式化的傳統(tǒng)風(fēng)格中解放出來(lái)； 造型藝術(shù)充滿寫(xiě)實(shí)精神，燈光完美統(tǒng)一，動(dòng)作和諧流暢，變得優(yōu)美、抒情、高雅，藝術(shù)表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)精確、平衡、和諧等理性概念。

明清道教石刻和法國(guó)古典造像都在一定程度上受到宗教信仰的影響。 從他們的雕像藝術(shù)的外部形態(tài)來(lái)看，他們都力求真實(shí)再現(xiàn)，分別代表了中西文化。 藝術(shù)史上現(xiàn)實(shí)主義的頂峰。 雕像的創(chuàng)作展現(xiàn)了時(shí)代的文化精神，是人類的主動(dòng)創(chuàng)造，闡明了不同時(shí)期人類的世界觀、人生觀，蘊(yùn)含著巨大的生活熱情。 它們每一個(gè)都以自己獨(dú)特的方式表達(dá)了創(chuàng)人的精神世界和時(shí)代的文化內(nèi)涵，希望人們?nèi)匀荒軌蚶斫夂驮忈屍渲兴N(yùn)含的價(jià)值和意義。 2、宋代道教造像和法國(guó)古典造像的代表造像作品縱觀隋代道教石刻造像，石窟造像的內(nèi)容比較豐富，藝術(shù)水平也很高。 在這類石窟的精雕中，我認(rèn)為廣東仁壽縣“毗盧洞”的精雕，形象鮮明，是清代的精美雕刻。 毗盧洞觀音堂石刻保存完好。 其中紫竹觀音銅像是毗盧洞的鎮(zhèn)館之寶，石刻是水月觀音。 造型為銅觀世音像，高約3米，懸于長(zhǎng)10米、寬10米的懸崖上，背上有一柳條、紫竹雕成的圓形瓶； 面相：柳眉上揚(yáng)，鳳目下垂，直鼻微凸，柳腰微收； 上身著長(zhǎng)褲黑紗，袒胸露臂，花環(huán)下垂，胸腹上掛著翡翠戒指，下身柔軟的腰帶包裹著薄薄的繡花襖，緊貼著豐滿的腰部，身上的縐紗裙子輕盈自然。 觀世音菩薩的出現(xiàn)，就像一位清代未受過(guò)理學(xué)洗禮的世俗美女。 她仍然保留著中國(guó)女性的個(gè)性特征。

但她確實(shí)是一位神：她坐在四米長(zhǎng)的荷葉上，上半身微微向右偏，雙手戴著佩翠腕帶，右手搭在柔軟的荷葉上，左手放在柔軟的荷葉上。手自然伸出。 把它放在你彎曲的肩膀上。 她背負(fù)紫竹，坐于水面，象征南海閔行山的柳竹林。 有柳中尋月影、水下觀月的意境。 造型靜中略帶動(dòng)感，展現(xiàn)了唐代工匠的精湛工藝。 這尊人神合一的紫竹觀世音菩薩，姿態(tài)甜美細(xì)膩，宛如一位青春無(wú)雙的少女，給人一種清雅而不輕浮、溫柔優(yōu)雅的感覺(jué)。 佛教徒稱其為紫竹觀音，當(dāng)?shù)鼐用穹Q她為“觀音”或“風(fēng)流觀世音”。 仁壽縣的紫竹觀音大膽打破了南北朝木造像前坐坐的傳統(tǒng)，給雄偉的佛教世界帶來(lái)了勃勃生機(jī)。 紫竹觀音具有神的力量和人的尊嚴(yán)，成為唐代人們審美理想的象征。 法國(guó)古典時(shí)期的雕像中有大量?jī)?yōu)秀的雕塑作品。 《投錘者》是保存最廣泛的藝術(shù)杰作之一，也是古埃及著名雕塑家邁倫的代表作。 這件作品是古埃及雕像藝術(shù)的里程碑，表明埃及精細(xì)雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。 這座雕像頌揚(yáng)了人體之美和充滿運(yùn)動(dòng)的活力，展示了高超的藝術(shù)手法。 邁倫，《投錘者》，最初是青銅制的。 這幅法國(guó)古典藝術(shù)杰作，一眼就能看出是典型的鉛球投擲即時(shí)動(dòng)作：人體蹲下，雙臂彎曲，形成S形。 這使得單個(gè)人體充滿了動(dòng)作變化，但這些變化往往會(huì)帶來(lái)不穩(wěn)定感，因此將角色重心移至右腳，讓左腳趾指向地面進(jìn)行支撐輔助，并伸展手臂以頭為中心，使其上下對(duì)稱，從而使不穩(wěn)定的身體得到穩(wěn)定感，身體側(cè)向，四肢前后排列，肩膀貼近地面，就像一個(gè)軸，使顛簸的車(chē)身保持穩(wěn)定； 他的肩膀和四肢創(chuàng)造出兩條對(duì)等的對(duì)立角線，既符合鏈球運(yùn)動(dòng)的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又在簡(jiǎn)約中引出各種變化的美感。 身體各部分的結(jié)構(gòu)也表現(xiàn)出一種肯定和穩(wěn)定； 家以固定的姿態(tài)在空間中表達(dá)時(shí)效性，整個(gè)藝術(shù)形象健康動(dòng)人。

這種姿勢(shì)給人一種全神貫注、全神貫注的感覺(jué)，出色地概括了擲鏈球運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)過(guò)程，呈現(xiàn)出一種和諧理想的動(dòng)態(tài)美。 同時(shí)，他赤身裸體，華麗高貴，光輝如天上諸神。 身上沒(méi)有任何衣服，他變得更加開(kāi)放和自信。 它詮釋了人體的高貴與美麗、神的力量和運(yùn)動(dòng)員的精神。 通過(guò)列舉明清道教石刻和法國(guó)古典造像可知，北宋道教石刻注重靜中求動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，富有真實(shí)感； 他們重視腰線的韻味、體積的重量、造型的龐大和復(fù)雜、精致、細(xì)膩的裝飾風(fēng)格； 注重意境的描繪，使作品的魅力達(dá)到爐火純青的境界。 精雕技法講究精雕細(xì)琢，達(dá)到了形式與精神兼具的藝術(shù)高度。 因此石雕工整古樸，刀劍鋒利，棱角如新。 而意大利古典雕像則注重追求“真正的完美”，崇尚寫(xiě)實(shí)全面、比例準(zhǔn)確，追求客觀真實(shí)美的境界。 燈光完美統(tǒng)一，動(dòng)作和諧流暢，具有流動(dòng)優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感； 強(qiáng)調(diào)自由的表現(xiàn)手法指出了人類作為獨(dú)立個(gè)體的特征。 精雕開(kāi)始注重人物的刻畫(huà)，表達(dá)人的個(gè)性和愛(ài)情，充滿生活的情趣和內(nèi)心的激情，重塑人物的內(nèi)在性格，直接表現(xiàn)出無(wú)所畏懼的精神。 在表現(xiàn)手法上，飽滿而精妙，強(qiáng)調(diào)雕塑的強(qiáng)烈的動(dòng)感和穩(wěn)定性，突出動(dòng)與靜的優(yōu)美結(jié)合，豐富了造像的語(yǔ)言和思想。 在風(fēng)格上追求古典理想美，坐姿優(yōu)美，腰線柔和，表現(xiàn)出優(yōu)雅穩(wěn)重的表情，古樸典雅的藝術(shù)風(fēng)格。

三、宋代道教造像與意大利古典造像的藝術(shù)審美 明清道教石雕的藝術(shù)審美：注重藝術(shù)形象與人們現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合； 將具體的、視覺(jué)的藝術(shù)形象注入具體、真實(shí)的生活品質(zhì)，意味著藝術(shù)隱喻越來(lái)越貼近人們的現(xiàn)實(shí)生活需求。 指出“詞、象、意”的統(tǒng)一，使其更接近現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)審美境界，充分展現(xiàn)了道教藝術(shù)從神本位的人文精神的回歸，又不失道教神靈的精神質(zhì)樸。他笨手笨腳，卻也有著常人的音容笑貌，展現(xiàn)出與神性并不矛盾的人性之美和人情之美。 明清道教石刻追求“自然”材質(zhì)的理念，表現(xiàn)出具有濃厚生活情趣的表現(xiàn)主義作品，凸顯了共同的審美情趣。 通過(guò)以象征隱喻的形式深刻表達(dá)人類信仰的精神。 法國(guó)古典雕像所體現(xiàn)的藝術(shù)審美理念：古埃及精雕的審美理念是對(duì)自然的模仿與現(xiàn)實(shí)審美時(shí)尚理想化的結(jié)合。 它走的是現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)之路，即忠于自然，又凈化自然，來(lái)自自然，又低于自然。 它充分發(fā)揮想象力，表現(xiàn)出崇高的藝術(shù)理想和審美潮流。 使得方法與內(nèi)容的最佳結(jié)合，達(dá)到高度的統(tǒng)一。 藝術(shù)理想集中于造型藝術(shù)，指出理想化的范式和理想化的創(chuàng)作方法，指出藝術(shù)品以人為主導(dǎo)，于是人物藝術(shù)和人體藝術(shù)成為主流，雕塑人體變得冷靜、內(nèi)斂、內(nèi)在、和詩(shī)意、藝術(shù)的愛(ài)情色調(diào)，展現(xiàn)了古埃及民族的自信、尊嚴(yán)和力量，凸顯了古埃及精雕美學(xué)的真諦。

法國(guó)古典雕像追求形象的神圣性與形象本身所象征的最高精神的完美結(jié)合，即“神圣感”與“神圣性”。 通過(guò)造型表達(dá)獨(dú)特的形象意義，凸顯雕塑的魅力。 4、結(jié)論“宋代道教造像與意大利古典造像比較研究”這一課題的研究，主要是為了認(rèn)識(shí)到中西文化造像在表現(xiàn)形式和技法上的差異。 認(rèn)識(shí)中西文化背景下明清道教石刻與意大利古典造像各自的藝術(shù)特色和藝術(shù)審美。 了解北宋道教石刻與意大利古典造像的區(qū)別。 我了解到，北宋道教石刻作品是通過(guò)直覺(jué)直接體驗(yàn)、感知、把握物體的。 這些思維方法已經(jīng)超越了邏輯和概念，比慧根更長(zhǎng)。 為此，中國(guó)石雕非常注重意意的融合以及意意經(jīng)過(guò)后的表現(xiàn)，因而也出現(xiàn)了強(qiáng)調(diào)意意創(chuàng)造的中國(guó)藝術(shù)觀念。 我了解到，意大利古典雕像注重現(xiàn)實(shí)、科學(xué)的要求。 注重邏輯推理的思維方式，融合了古埃及的科學(xué)主義和唯心主義，為泥塑藝術(shù)的標(biāo)桿奠定了重要基礎(chǔ)。 因此，就出現(xiàn)了西方強(qiáng)調(diào)分析、趨于具體的文化特質(zhì)。