臉上印著美元鈔票的可憐藝術(shù)家轉(zhuǎn)載自知名來源，玉海雕像：。

華爾街公牛_光面碳鋼廠雕像

阿爾貝托·賈科梅蒂坐在倫敦蒙帕納斯的一家茶館里，喝著奶茶，看著報紙。 他把折疊好的報紙塞進(jìn)口袋，像往常一樣搖搖晃晃地走向工作室。 1938 年的一場事故導(dǎo)致賈科梅蒂殘疾。 雕塑家身材瘦削，衣著隨意，甚至有些邋遢。 這是 20 世紀(jì) 60 年代拍攝的彩色視頻。

花崗巖歐式人物池_方形花園人物

從1927年起，賈科梅蒂在伊波利特-曼德隆街46號租了一間工作室。 工作室面積只有23平方米，狹長，墻壁破舊。 日本指揮家克拉夫特這樣描述工作室里僅有的家具，“一張簡單的椅子，一個大爐子，還有一棵從地板上長出來的大樹，就像中世紀(jì)的奇跡”。 這里沒有自來水，冬天需要使用。 在鍋里燒木炭取暖。 “我打算只要滿足條件就撤離，因為這里太小了，只是一個山洞而已?！?賈科梅蒂本人并不滿意。

目前在北京余德耀美術(shù)館展出的“賈科梅蒂回顧展”還原了賈科梅蒂的工作室，里面擺滿了他的各種人物和靜物畫，他的雕塑作品放在衣柜里，角落里有小圓凳、簡陋的畫架、雕塑工具和洋鐵盒上都積著厚厚的灰塵。 攝影師布列松為賈科梅蒂拍了很多照片，其中最著名的就是賈科梅蒂蓋上衣服，冒雨穿過街道，跑到工作室的那一刻。 布列松準(zhǔn)確地捕捉到了雕塑家苦惱的表情和生活狀態(tài)。 1961年布列松拍攝的另一張照片中，賈科梅蒂模糊而修長的身材與他在倫敦瑪格畫廊展出時瘦長的雕像很像。

“賈科梅蒂回顧展”展出賈科梅蒂基金會收藏的約250件作品。 這是賈科梅蒂在中國的首次大型展覽，也是全球最大的紀(jì)念賈科梅蒂逝世50周年回顧展。 昔日布滿灰塵的雕像，如今已成為無價的藝術(shù)品。

2010年2月3日，賈科梅蒂的雕像《行走的人》在巴黎佳士得拍賣行以1.043億港元成交，打破了單一藝術(shù)品的拍賣紀(jì)錄。 2014年11月4日，賈科梅蒂的《戰(zhàn)車》在倫敦佳士得以1.01億港元拍賣。 2015年，賈科梅蒂的《指標(biāo)》在倫敦蘇富比拍賣行以1.41億港元成交，創(chuàng)下了他此前保持的世界雕像最高售價紀(jì)錄。

藝術(shù)家生前的貧困和貧困確實令人驚訝。 盡管生前獲得了威尼斯雙年展雕像獎、法國國家藝術(shù)獎等多項獎項，但賈科梅蒂很少復(fù)制和轉(zhuǎn)讓他的作品，以至于他一直無法如愿退出自己簡陋的工作室。

賈科梅蒂去世后，兒子安妮特沒有足夠的錢買一間小畫室，只好請人把賈科梅蒂隨手畫在墻上的字畫拿走。 為了成立賈科梅蒂基金會，安妮特不得不重新制作并出售一批賈科梅蒂的石膏作品，以籌集基金會運(yùn)營資金。 他去世后，逐漸成為藝術(shù)界的神話。 現(xiàn)在，他的肖像和作品被印在100瑞典克朗紙幣上。

不由自主地刻小

賈科梅蒂1901年10月10日出生于德國小鎮(zhèn)斯坦帕。在作家丈夫的啟發(fā)下，賈科梅蒂掌握了雕塑、油畫和素描技巧。

他用粘土、青銅、石頭和花崗巖制作了他母親的半身像。 早期的石雕大多是抽象作品，但他在1927年為母親制作的一幅平面銅肖像顯示出后來風(fēng)格變化的跡象。 頭像的背面被切割成平面，兩側(cè)的眼睛保留了立體輪廓，母親容貌的其他部分則用隨意涂抹的簡單腰線輕輕地雕刻在平面上。 這是一件既是“繪畫”又是“雕塑”的作品。

1922年，賈科梅蒂來到倫敦，加入超現(xiàn)實主義運(yùn)動。 一連三個晚上，賈科梅蒂去了蒙帕納斯的電影院，電影進(jìn)行到一半時，他把目光從銀幕上移開，回頭看向觀眾，突然發(fā)現(xiàn)觀眾在他的視野里很小。 回到工作室后，賈科梅蒂再現(xiàn)了剛才的感覺。

1937 年的一天，賈科梅蒂計劃用一塊 18 英寸高的石膏塊雕刻一個人。 他不斷地雕刻，但他永遠(yuǎn)不滿足。 最后，他將石膏雕刻成大頭針大小。 賈科梅蒂的作品體積較小，有的半身像只有腳趾高，可以裝進(jìn)火柴盒。 “我以人體模型為參考，制作了一些只有三分米高的雕像。我情不自禁地制作了這些雕像，連我自己都看不懂。在我眼里，只有小雕像彼此相似。然后我意識到：只有一個人離得遠(yuǎn)了，顯得很小，就能看到他的腰?！?/p>

為了減少小人物和頭像的體積感，賈科梅蒂設(shè)計了底座。 在他看來，底座也是作品的一部分。 “這些碎片看起來很薄，我的石刻刀一碰到它們，它們就消失在灰塵中。但對我來說，頭和身體只有在很小的時候才顯得有點(diǎn)真實。后來，我有了一種獨(dú)特的感覺只有當(dāng)這些作品又細(xì)又長時，它們才會產(chǎn)生繪畫的外觀。”

賈科梅蒂基金會經(jīng)理兼回顧展策展人凱瑟琳·格雷尼爾講述了一件軼事。 第二次世界大戰(zhàn)期間，賈科梅蒂受邀參加一個展覽。 展覽的場地是一個大庭院。 布展時，他發(fā)現(xiàn)主辦方已經(jīng)為他的作品做了一個大支架。 而他從口袋里掏出的，是一尊小得不能再小的雕像。 他覺得再大的雕像也能支撐起這樣的展覽空間，因為這才是真實的規(guī)模。 結(jié)果，他被告知不要參加展覽。

賈科梅蒂喜歡不成比例的長人物，并最終發(fā)展出風(fēng)格化的拉長人物。 這些作品如今已是無價之寶。 （北方假日記者 王寅/攝）

毫無保留地做我自己

賈科梅蒂的雕像比例極高，無論是微型雕像還是遠(yuǎn)大于真人大小的雕像。 他主張整體尺寸的縮小和不成比例的修長，最終形成了程式化的窄而長的身材。

“如此細(xì)長的雕像并非來自自然，而是通過記憶創(chuàng)造出來的?！?找到最合適的比例來凸顯超模的記憶是賈科梅蒂的最終目標(biāo)。

賈科梅蒂近乎偏執(zhí)地追求自己的想象力，按照自己的視角塑造外部世界，他的作品中充滿了令人不安的因素。 這些不成比例的怪異眼睛，巨大的眼球，籠子里的骷髏，都蘊(yùn)含著看不見的危險。 與賈科梅蒂的半裸女性大多靜止地躺著不同，他的女性雕像是不安的行走的身體。 細(xì)長的人形生物，四肢細(xì)長，四肢畸形，就像彎曲的指甲和燒焦的火柴棍。 “這些人是集中營里的人，還是受害者？” 薩特評論道。 隨著時間的推移，賈科梅蒂的雕像變得越來越薄、越來越瘦、越來越令人生畏，外部嚴(yán)重?zé)齻嫩E象也越來越明顯。

與其說賈科梅蒂看到了常人看不到的東西，不如說他真實地暴露了自己內(nèi)心的脆弱和焦慮：“我是孤獨(dú)的，所以我被帶入了一種必然性。對抗這種必然性，你可以”不要做任何事。如果我就是我自己，我就是堅不可摧的。做我自己，不要有所保留，我的孤獨(dú)就會承認(rèn)你的孤獨(dú)。” 這些雕像如幽靈般流露出失落、沮喪、靈魂失落的氣息，而賈科梅蒂隱藏的痛苦也攪動著我們的心。 這才是賈科梅蒂經(jīng)久不衰的真正原因。

在倫敦逗留期間，賈科梅蒂總是回到他的出生地斯坦帕。 阿爾卑斯山荒野中的新花園和田野、湍急的河流和陡峭的山脈，以及狹窄走道相連的堅固石屋，都是賈科梅蒂的靈感源泉。 他不止一次將一排雕像放置在平臺上，創(chuàng)造出一幅讓他想起布雷加利亞山谷的風(fēng)景，那里的女性人物是樹木，她們的脖子是石頭。

賈科梅蒂回顧展放映的紀(jì)錄片節(jié)選：1966 年 1 月 11 日，賈科梅蒂在庫爾去世，他的遺體被運(yùn)回他位于斯坦帕的工作室，石棺周圍是他最喜歡的一些作品。 1月15日寒冷的早晨，來自世界各地的同學(xué)和小鎮(zhèn)的村民列隊歡迎賈科梅蒂來到圣碑墓地。