造型與色彩的交融一直伴隨著泥塑藝術(shù)的發(fā)展，而雕像的色調(diào)則是一種主觀的審美感受。 現(xiàn)代具象雕像的表面紋理和色調(diào)已成為表達(dá)雕像意義的重要語(yǔ)言。 各種天然或人工表面療效提高了造像的視覺(jué)審美療效和情感表達(dá)。 隨著科技的發(fā)展，它被應(yīng)用到現(xiàn)代雕像上。 這里所說(shuō)的“形”是造型藝術(shù)中的“形”，又稱(chēng)石雕藝術(shù)。 一般來(lái)說(shuō)，雕像是一種靜態(tài)的、有形的、令人印象深刻的三維造型方法。 我們?cè)谶@里指出它，因?yàn)樗哂腥S性，所以稱(chēng)之為“形狀”。 這里文中的“顏色”代表兩層含義，一是雕像固有的顏色，即雕像材料本身的質(zhì)感和色調(diào)。 另一種是表面涂色，是指為了增強(qiáng)雕像的造型或降低雕像的視覺(jué)效果而進(jìn)行的人工調(diào)色的后處理。 轉(zhuǎn)載請(qǐng)知名來(lái)源玉海雕像：。

簡(jiǎn)單的雕塑陽(yáng)臺(tái)

本文從“色”與“形”這兩種不同含義的結(jié)合出發(fā)進(jìn)行討論，重點(diǎn)關(guān)注“表面色”方面，并結(jié)合自己的作品進(jìn)行分析。 從古今中外的油畫(huà)、雕塑、建筑裝飾、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)看，雖然不同類(lèi)型、不同物體表達(dá)色調(diào)的目的不同，但在表現(xiàn)手法上也存在差異。采用的技法和表現(xiàn)方式，但對(duì)色調(diào)的要求是一致的，以達(dá)到視覺(jué)上和諧的美感。 雕像與色調(diào)的結(jié)合很早就產(chǎn)生了，色彩的??運(yùn)用這種古老的藝術(shù)方法在童年時(shí)期已經(jīng)發(fā)展得比較成熟。 20世紀(jì)90年代中期以后，雕像中色彩的運(yùn)用變得越來(lái)越普遍。 事實(shí)上，雕像表面的色彩仍然被視為雕像的皮膚。 雕塑家對(duì)色彩的運(yùn)用具有一定的自發(fā)性甚至隨意性。 除了讓單調(diào)的造型變得更加吵鬧之外，也豐富了雕像的語(yǔ)言。 所謂雕像，就是通過(guò)造型的變化來(lái)表達(dá)純粹的物質(zhì)，展現(xiàn)藝術(shù)的力量。 因此，從最早賦予雕像的意義來(lái)看，材質(zhì)就與其有著密不可分的關(guān)系。

夕陽(yáng)紅雙層單檐加厚六角亭

雕像材料的天然肉質(zhì)和自然紋理對(duì)人的視覺(jué)和直觀體驗(yàn)有強(qiáng)烈的影響。 所有材料都有其獨(dú)特的屬性和色調(diào)。 金、銀、青銅、不銹鋼等金屬材質(zhì)的雕像，肉質(zhì)各異。 大理石和云石也有不同的紋理、不同的材質(zhì)、不同的色調(diào)、不同的玉質(zhì)。 不同的光澤給人不同的體驗(yàn)。 現(xiàn)在許多藝術(shù)家在創(chuàng)作中使用材料作為藝術(shù)語(yǔ)言。 他們把同一種材料運(yùn)用到極致，用材料的質(zhì)感和顏色來(lái)表達(dá)自己的情感，讓這些材料成為自己的一種符號(hào)。 他們的石雕作品最終也呈現(xiàn)在材料本身的面前。 天然材料具有大自然賦予的靈性，而這種靈性通常是人造所無(wú)法企及的。 這些天生的靈動(dòng)更能表現(xiàn)出藝術(shù)家的情結(jié)。 在眾多著名的當(dāng)代藝術(shù)家中，很多人已經(jīng)借用材料產(chǎn)生了自己獨(dú)特的創(chuàng)作語(yǔ)言。

展望是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)平臺(tái)上非?；钴S的藝術(shù)家。 在他的小型個(gè)展“花園烏托邦”長(zhǎng)城雕塑中，他用碳鋼雕像向觀眾展示了一個(gè)“精神花園”。 利用鏡面碳鋼和光亮鉛的假外觀特征作為媒介，對(duì)傳統(tǒng)園林進(jìn)行復(fù)制和改造。 碳鋼等材質(zhì)與太空的結(jié)合，有著非常好的反響。 只要將他置于一個(gè)環(huán)境中，周?chē)纳屎途吧紩?huì)被它覆蓋。 同時(shí)，這些改造復(fù)制的“花園”將更適合現(xiàn)代城市的裝飾，因?yàn)閺牟馁|(zhì)美學(xué)上來(lái)說(shuō)，碳鋼材質(zhì)的作品更容易與現(xiàn)代工業(yè)城市的建筑融為一體，同時(shí)明確了“花園”的含義。人文精神。 相得益彰。 他近年來(lái)的作品都是用碳鋼等材料創(chuàng)作的。 一系列的假山和一系列的石圖被這些材料包裹著。 可以說(shuō)，碳鋼石早已成為他的象征。 。 雕塑家戴云雕刻了木車(chē)、奇異動(dòng)物、古琴、沙發(fā)、電熱水壺、漱口杯……他的世界是磚砌的世界。 戴云發(fā)現(xiàn)了磚的其他用途，也發(fā)現(xiàn)了它有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

那些紋理粗糙的磚塊被堆疊并經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理，形成與房屋不同的形狀，真是令人著迷。 板磚是中國(guó)傳統(tǒng)建筑最基本的符號(hào)，也是農(nóng)業(yè)文明的象征。 其生動(dòng)的紋理和紅、黃的肉，使這種藝術(shù)品頗具特色。 現(xiàn)代人用它來(lái)制作雕像。 放在中國(guó)當(dāng)前快速工業(yè)化、現(xiàn)代化的背景下來(lái)看，它有一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代混合的味道。 在這里，磚塊等材料都有自己的語(yǔ)言。 這些語(yǔ)言恪守物質(zhì)世界的個(gè)體特征和原則，用接近事物本來(lái)形態(tài)的手段，為觀者產(chǎn)生一種“凝視”，從而產(chǎn)生另一種反人類(lèi)的體驗(yàn)。 世界。 這兩位藝術(shù)家將某種材料運(yùn)用到了極致，并成功地將其轉(zhuǎn)化為自己的語(yǔ)言。 這些材料的玉質(zhì)和肉質(zhì)也成功地渲染和表達(dá)了藝術(shù)家的一些愿景，不僅利用了雕像材料本身的雕像的天然肉質(zhì)，還有色調(diào)的其他使用方式，借助不同的材料而不同的手法，雕像上的色調(diào)會(huì)形成不同的療效。

將書(shū)法的誘導(dǎo)運(yùn)用到雕像的創(chuàng)作中。 印度雕塑家大衛(wèi)·史密斯曾說(shuō)過(guò)：“現(xiàn)代雕像是由作家創(chuàng)造的”。 將雕塑的造型與書(shū)法的色調(diào)之美相結(jié)合，許多藝術(shù)家將其運(yùn)用于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)。 將油畫(huà)誘導(dǎo)植入自己的創(chuàng)作中，提高雕像的視覺(jué)效果。 雕像上的色調(diào)所營(yíng)造的空間特征可以補(bǔ)充或改變雕像上的形狀，也可以通過(guò)色調(diào)在雕像上營(yíng)造出二維空間。 90后雕塑家吳桐的作品《國(guó)韻——生旦驚丑》對(duì)傳統(tǒng)戲曲臉譜進(jìn)行了部分改造，用書(shū)法在十分籠統(tǒng)的雕像造型上凸顯出生動(dòng)的人物形象。 中國(guó)傳統(tǒng)戲曲臉譜最初是借用濃重而明亮的色調(diào)來(lái)美化人物臉部的腰線(xiàn)。 吳桐在他的雕塑作品中借用了這些發(fā)型的療效，不僅讓人眼前一亮，還展現(xiàn)了雕塑的油畫(huà)特色。 向京的石雕作品一直以色彩作為輔助手段。 她的語(yǔ)氣濃烈有力，強(qiáng)烈地表達(dá)了現(xiàn)實(shí)、虛擬和內(nèi)心世界。

語(yǔ)氣指出人的痕跡和情感的力量，是她表達(dá)雕像的情感、內(nèi)心和狀態(tài)的重要激勵(lì)。 她非常善于運(yùn)用色調(diào)，因?yàn)槟腥说男氖菃渭兌舾械?，色調(diào)在她的作品中發(fā)揮著不可替代的作用。 她的作品色彩斑斕，有喜有悲，色彩在她的作品中表達(dá)了精神和人性，還有一種不言而喻的激情和一種喜劇的歡樂(lè)。 向京在雕塑作品中對(duì)色調(diào)的運(yùn)用也多變，如皮膚般的處理，時(shí)而灰暗深沉，時(shí)而光澤無(wú)瑕，昆蟲(chóng)體毛皮的處理則十分生動(dòng)。 色調(diào)對(duì)于氣氛的營(yíng)造具有重要意義。 臺(tái)灣當(dāng)代藝術(shù)家村上隆的作品也借用造型與書(shū)法的結(jié)合，將臺(tái)灣動(dòng)畫(huà)技法運(yùn)用到雕像作品中，作品具有非常濃厚的輕快氣息。 如果我們說(shuō)他的雕像如果沒(méi)有這種色調(diào)，將會(huì)是多么單調(diào)、毫無(wú)生氣。

作者之前的系列作品《另一種表達(dá)》也借用了書(shū)法與雕像的結(jié)合。 對(duì)于作者來(lái)說(shuō)，純粹、安靜的藝術(shù)仍然是他所追求的。 這是一個(gè)總結(jié)，沒(méi)有任何問(wèn)題。 也沒(méi)有什么激動(dòng)人心的主題，一種能給人帶來(lái)精神啟迪、心靈輕盈的藝術(shù)感受。 在該系列作品中，人物的q版形象都是意象化的，人物都被植物的形態(tài)所覆蓋。 深邃的外表下，凸顯出一種即將被喚起的情緒，就像他們頭上畫(huà)著的植物圖案一樣。 沉默打開(kāi)了一扇窗。 雖然這種異眼植物代表了那些人物的內(nèi)心潛臺(tái)詞，但它代表了他們的個(gè)性和情感。 繪畫(huà)的方式不僅僅是簡(jiǎn)單的裝飾效果，同時(shí)也減少了雕像本身的視覺(jué)沖擊力，能夠抓住觀賞者的眼球，俘獲他們的心。 另一件石雕《跳水》則利用色彩的張力表現(xiàn)出關(guān)于青春的運(yùn)動(dòng)活力，讓年輕一代的激情表現(xiàn)得淋漓盡致。 這里，不僅有單獨(dú)將書(shū)法嫁接到雕像本體上的方法，還有許多其他方法，利用色調(diào)來(lái)指出雕像本體的內(nèi)容。

噴染手段，這些手段類(lèi)似于書(shū)法與造像的結(jié)合，它對(duì)于造像色彩的運(yùn)用，改變?cè)瓉?lái)單調(diào)的風(fēng)格，使造像按照造型的統(tǒng)一而變化，也起到了非常重要的作用。藝術(shù)家的情感和觀念。 比如陳文令的《小紅孩》，數(shù)百個(gè)不同造型、系列的紅孩雕像排列組合在海灘上。 它是寬容的直接產(chǎn)物，也是造像情感、狀態(tài)、品味的重要誘因。 也有不少藝術(shù)家用不同的材料在雕像上進(jìn)行拼貼、植入，使雕像表面呈現(xiàn)出人工的裝飾效果。 米羅1969年創(chuàng)作的作品《女人與鳥(niǎo)》鑲有彩色馬賽克，看上去就像一幅色彩繽紛的現(xiàn)代主義壁畫(huà)。 錢(qián)思華的《食物顏色》借用了面粉和樹(shù)脂，將面粉獨(dú)特的形狀和色調(diào)的療效呈現(xiàn)在雕像的表面。

光的治療作用 例如謝弗擅長(zhǎng)各種光的治療作用。 在七彩燈光的作用下，雕像可以通過(guò)光的折射和反射形成不同的療效。 不同方向、色調(diào)的燈光照射到雕像的不同位置，形成豐富的色調(diào)，產(chǎn)生獨(dú)特的視覺(jué)效果。 因此，雕像的色調(diào)呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，而色調(diào)的介入創(chuàng)造了雕像的語(yǔ)言，其在雕像創(chuàng)作中的作用也變得越來(lái)越重要。 一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家需要對(duì)雕像的整體進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)和處理，以強(qiáng)化和升華作品的意義。 雕像中的色調(diào)美是形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一，最終通過(guò)視覺(jué)的凸顯達(dá)到精神境界和美的境界。 。 因此，對(duì)音調(diào)和造像的進(jìn)一步研究也是必要的。