山林是藝術(shù)家的良師，其氣息滋養(yǎng)了藝術(shù)家的心靈。這種對(duì)山川的感悟，對(duì)藝術(shù)家來說，既獨(dú)特又極為重要。林海鐘在這方面表現(xiàn)得尤為出色，他在山水之間所獲得的靈感，不僅對(duì)他的個(gè)人創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)，在當(dāng)今的中國(guó)繪畫領(lǐng)域，這些感悟也成為了值得深入研究的課題。其中，蘊(yùn)藏著許多精妙之處，等待我們?nèi)ヒ灰话l(fā)掘。

對(duì)山水的領(lǐng)悟

山林間穿行，林海鐘對(duì)山水有了自己的見解和偏好，這構(gòu)成了他的認(rèn)知。以石濤的畫語錄為視角，處于“蒙養(yǎng)”階段的“受”與“識(shí)”至關(guān)重要。他明白自己的心靈能夠容納萬物，能在心中游歷名山大川。許多畫家都有過親近自然、感悟山水的經(jīng)歷，置身于名山大川之間，心靈會(huì)被自然的壯麗所觸動(dòng)，這便是藝術(shù)靈感的源頭。這不僅僅是表面的觀賞石牌坊，更是心靈深處的交流，因?yàn)樯酱ǖ拿利惸軌蜃甜B(yǎng)畫家的創(chuàng)作精神。

畫家與自然的交流具有重大的價(jià)值。眾多畫家傾向于選擇特定地點(diǎn)進(jìn)行實(shí)地繪畫。例如，林風(fēng)眠在晚年時(shí)，常常居住在香港，仍舊不斷從自然中汲取靈感進(jìn)行創(chuàng)作。林海鐘在山水之間的游歷和體悟，不僅為他提供了創(chuàng)作的動(dòng)力和素材，也助力了他獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的塑造。

從解字入手

中國(guó)人習(xí)慣于通過“解字”來深入探究事物的本質(zhì)。在理解林海鐘的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，這種方法同樣頗具趣味。通過分析文字的含義，我們可以從一個(gè)獨(dú)特的角度來解讀他的繪畫思想。在如今藝術(shù)市場(chǎng)上，作品風(fēng)格和理念繁多，林海鐘的作品卻獨(dú)具一格。比如，在中國(guó)繪畫史上，倪瓚的簡(jiǎn)約風(fēng)格可以通過“淡”字來解讀，那么，從偏旁部首的角度去解讀林海鐘的創(chuàng)作理念，或許能發(fā)現(xiàn)新的解讀方式。

這種解字的方法，對(duì)于把握繪畫的整體意境同樣具有價(jià)值。以“墨”為例，我們能夠聯(lián)想到它的濃淡、干濕變化，進(jìn)而將這些特點(diǎn)與繪畫中墨水的運(yùn)用聯(lián)系起來。林海鐘在運(yùn)用筆墨時(shí)，無疑也融入了對(duì)這些元素的深思熟慮，這其中或許與傳統(tǒng)解字的深層含義有著緊密的關(guān)聯(lián)。

筆墨為宗的傳承

林海鐘一直推崇以筆墨為本，將書法融入畫作，繼承古風(fēng)，并將其化為己用。在中國(guó)畫的傳承中，摹古具有深遠(yuǎn)的意義，這種風(fēng)格從古至今都備受推崇。林海鐘的摹古作品尤為出色，以《擬董其昌冊(cè)頁(yè)》為例，在形式與筆墨上均力求與原作相契合。張大千同樣擅長(zhǎng)摹古，他在模仿的過程中，融入了自己的理解。除了在筆觸上的模仿，林海鐘還習(xí)慣在臨摹作品旁附上批注，這不僅展現(xiàn)了他對(duì)原作的深入研析，也融入了他個(gè)人的思考與成果。

摹古并非只是簡(jiǎn)單的模仿，它更是一種再創(chuàng)造的過程。明代眾多畫家在模仿古代作品的同時(shí)，也勇于創(chuàng)新，林海鐘便是其中一位。他在臨摹董其昌的作品時(shí)，不僅學(xué)習(xí)了繪畫技巧，更深入地體會(huì)到了古人創(chuàng)作的內(nèi)在精神，并將其融入自己的創(chuàng)作之中，從而在傳承的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新與突破。

全面的藝術(shù)修養(yǎng)

林海鐘在藝術(shù)修養(yǎng)上表現(xiàn)突出。他的作品《筆授圖》深刻揭示了其對(duì)傳承的深刻理解。此外，他的作品延續(xù)南宋禪畫風(fēng)格，人物與山水融合得恰到好處。例如涌泉寺山門，梁楷的禪畫《六祖伐竹圖》便給人以超凡脫俗的印象。林海鐘擅長(zhǎng)山水、林木和人物的創(chuàng)作。值得一提的是，他對(duì)佛道思想充滿興趣，體現(xiàn)了元明文人三教合流的思想傳統(tǒng)，追求“以畫入道”的境界。

他的藝術(shù)素養(yǎng)源自多方面。地域文化或許對(duì)他有所影響，他身處江南文化底蘊(yùn)豐厚的地區(qū)，受到了蘇杭等地文化的滋養(yǎng)。南宋曾在杭州定都，那里的山水文明對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在他身上，各種文化元素匯聚融合，這才鑄就了他全面的藝術(shù)修養(yǎng)。

寫生創(chuàng)作

林海鐘的《高樹清遠(yuǎn)圖》和《舞鶴圖卷》等寫生作品，均取材于各地獨(dú)特的風(fēng)光與事物。他善于因景生情，將情感傾注于筆端。這不正如同清代石濤的許多寫生之作，多是在游歷名山大川時(shí)觸景生情而創(chuàng)作出來的嗎？林海鐘對(duì)周圍事物的觀察，獨(dú)具匠心，他能將眼中的景色，化作充滿情感與靈魂的畫作。

畫家在旅行中寫生創(chuàng)作至關(guān)重要。林海鐘或許在旅途中體會(huì)了各地的風(fēng)土人情，并將這些獨(dú)特的元素融入其作品中。以他在太湖的旅行為例，《太湖》這幅杰作便誕生于旅途之中。他的筆觸自由流暢，不受時(shí)間的束縛，從太湖的壯闊中汲取力量與靈感，使觀者深受感染。

藝術(shù)的隱喻與境界

林海鐘眼中涌泉寺山門，“蘇杭”既是藝術(shù)的象征，也是他人生的起點(diǎn)與歸宿。它就像沈從文的湘西，那里留下了他生活的足跡，也激發(fā)了他創(chuàng)作的靈感。所謂的“自在蘇杭”，蘊(yùn)含了他藝術(shù)的多重面貌，寄托了朋友們對(duì)他自由創(chuàng)作無拘無束的期盼。他的山水畫作，以筆墨為本，線條雖細(xì)，卻蘊(yùn)含著洞察秋毫的深意。他以獨(dú)特的方式，將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代藝術(shù)相融合，為中國(guó)畫的現(xiàn)代發(fā)展貢獻(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的范例。

欣賞林海鐘的作品時(shí)，你是否留意到了他作品中那淡淡禪意的呈現(xiàn)方式？期待大家踴躍點(diǎn)贊，積極分享，并在評(píng)論區(qū)展開熱烈討論。