“雕塑繪畫個(gè)性”和“雕塑繪畫品質(zhì)”是中國雕塑的重要特征。 中國人不注重雕塑和繪畫在表現(xiàn)形式上的區(qū)別。 中國雕塑與繪畫在表達(dá)上常常表現(xiàn)出許多相似或不同之處。 類似的因素。 宋人郭若虛在《圖識(shí)》中說：“至今有畫家輕描淡寫，謂之吳服。雕塑之家亦有吳服?！边@是用術(shù)語來說的。風(fēng)格。 所謂五莊，是指繪畫中出現(xiàn)的“五代當(dāng)式”畫風(fēng)。 受其影響，這種風(fēng)格的雕塑也出現(xiàn)在雕塑中，體現(xiàn)在雕像的服飾上。 清代人于俊明在《畫跋》中說：“吳升的畫如雕塑，鼓腮豐鼻，面容凹陷。這并不意味著墨濃，面子是自我推銷的，其氣勢(shì)是必然的，轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明著名出處，玉海雕塑：。

古建筑噴泉蓮花青銅雕塑裝飾

如果雕塑家要盡可能如畫，各部分就會(huì)重疊，鼻子、顴骨和額頭不會(huì)分開。 “可見畫家在描繪人物時(shí)也受到雕塑的影響，表現(xiàn)出對(duì)平面立體效果的追求。中國雕塑與繪畫的融合表現(xiàn)在很多方面。首先體現(xiàn)在色彩。中國古代雕塑講究“裝飾”，通常是色彩。 在西方，古埃及、古希臘時(shí)期，雕塑常常帶有色彩，但到了古羅馬時(shí)期，逐漸向不著色的方向發(fā)展。

花崗巖雕刻云柱石欄桿

后來，是否使用色彩成為西方繪畫與雕塑的重要區(qū)別。 德國藝術(shù)史學(xué)家馬約在《希臘造型藝術(shù)史》中認(rèn)為，古代彩色雕塑只是雕塑的準(zhǔn)備階段，應(yīng)排除在真正的雕塑之外。 他認(rèn)為，隨著藝術(shù)品味的日益提高，“雕塑也越來越拋棄不適合它的色彩的華麗；出于明智的考慮，它只使用光和影，以便給觀賞者更高的溫柔印象”。 、寧靜、清晰和幸福?！?達(dá)·芬奇在《論繪畫》中直接指出“繪畫與雕塑相比：1-雕塑缺乏色彩之美，缺乏色彩透視，缺乏線條透視”。 因此，中西雕塑在色彩的運(yùn)用上存在差異。 線條是中國畫最重要的表現(xiàn)手段之一。 與西畫相比，中國畫更注重線條和墨色的變化。

西方繪畫更注重色彩、光影的變化。 中國雕塑與繪畫的互通性體現(xiàn)在線條也是雕塑的重要表現(xiàn)手段之一。 幾乎所有優(yōu)秀的中國古代雕塑都體現(xiàn)了這一特點(diǎn)，而西方雕塑則更加體積重、塊狀。 米開朗基羅有句名言：“只有能從高山上滾下來而不被損壞的作品才是好作品?！?他認(rèn)為，任何滾下來后損壞的東西對(duì)于雕塑來說都是不必要的。

當(dāng)然，中國雕塑并不注重塊形，而是將四種塊形與線條形相結(jié)合，與一般不使用線條形的西方雕塑相比，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。 中國雕塑與繪畫的密切關(guān)系不僅表現(xiàn)在表現(xiàn)手段上，還表現(xiàn)在其他方面。 例如，如前所述，中國雕塑使用材料廣泛，用雕塑來表現(xiàn)自然山水的特征，顯然受到了山水畫的影響。 另外，中國人物雕塑和繪畫都注重表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神，即傳達(dá)精神。 這些也可以被視為雕塑與繪畫互通的表現(xiàn)。