前面講了雕塑的歷史，現(xiàn)在我們來說說雕塑的基本概念。 所謂基礎(chǔ)，就是發(fā)展的規(guī)劃，是實(shí)施的必要條件。 我們的基礎(chǔ)教育是以世界藝術(shù)為背景的。 根基教育的重點(diǎn)也應(yīng)該是中學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)的理解和興趣的培養(yǎng)。 本文根據(jù)雕像行業(yè)的特點(diǎn)和個(gè)人多年來的積累，提出關(guān)于雕像根基教育的一些主張。 首先，從教育方式入手，關(guān)鍵是調(diào)動中學(xué)生主動學(xué)習(xí)的積極性和對專業(yè)的熱愛，教育重心由“教”轉(zhuǎn)向“學(xué)”。 我們的作業(yè)如何為中學(xué)生提供藝術(shù)生活的機(jī)會。 轉(zhuǎn)載請知名來源玉海雕像：。

“女子高爾夫”公園運(yùn)動主題碳鋼雕像

教育應(yīng)該在一個(gè)充滿藝術(shù)氣息的環(huán)境中進(jìn)行。 對于中學(xué)生來說獨(dú)立思考尤為重要。 班主任只在必要時(shí)給予指導(dǎo)。 除了在這些環(huán)境中獲得專業(yè)知識和技能外，更重要的是他們對自己所面臨的藝術(shù)生活有勇氣和自豪。 這些勇氣和驕傲是通過了解這個(gè)世界的藝術(shù)和前代大師的藝術(shù)考量而獲得的。

物理學(xué)家華羅庚頭像

其次，從教育內(nèi)容來看，我個(gè)人認(rèn)為基礎(chǔ)教育中的技能訓(xùn)練并不是最重要的。 人體雕塑的實(shí)踐不僅僅是為了培養(yǎng)現(xiàn)實(shí)的能力，但在西方，自20世紀(jì)初以來，人體逐漸失去了在雕塑語言中的主導(dǎo)地位。 雕像不再是在太空頂部用花崗巖和青銅重新塑造我們的身體，然后獲得審美印象的藝術(shù)。 為此，中學(xué)生形象教育培養(yǎng)主要內(nèi)容是把握人的現(xiàn)實(shí)能力的觀念需要糾正。 這就引出了一個(gè)理論問題：現(xiàn)代精雕師需要哪些基本技能？ 現(xiàn)代雕像教育的基礎(chǔ)是什么？ 第三，從課程組織上看，我國各大藝術(shù)院校的雕塑課程以雕塑課程為主。

這種教育結(jié)構(gòu)建于上世紀(jì)初期至中葉，是法國藝術(shù)大學(xué)與前南斯拉夫藝術(shù)教育結(jié)構(gòu)結(jié)合常年教育實(shí)踐的國家主要精品中學(xué)雕像。 它的主要內(nèi)容是人體的再現(xiàn)，其他課程都是圍繞這個(gè)軸的輔助練習(xí)。 近年來，由于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，各大機(jī)構(gòu)在雕像系的組織中不斷增加金屬工藝品和各種材料，有的只是減少了多媒體教育的內(nèi)容。 然而，大多數(shù)課程都組織為非學(xué)分課程或必修課程，而且大多數(shù)課程時(shí)間都比較短。 研究院院士的內(nèi)容還很淺，比如講解金屬數(shù)據(jù)的特性、金屬數(shù)據(jù)中的工具使用等，金屬數(shù)據(jù)語音的理論研究還沒有受到重視。

為此，我覺得有必要調(diào)整雕像基礎(chǔ)教育課程的整體布局和組織結(jié)構(gòu)，以適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。 針對我國雕像藝術(shù)的現(xiàn)狀，筆者進(jìn)行以下三個(gè)方面的反思。 一、雕塑理念 多年來，我們的雕塑班都把人體素描的練習(xí)作為雕塑課的主要內(nèi)容，并以人體結(jié)構(gòu)為標(biāo)準(zhǔn)。 中學(xué)生需要在人體的自然形態(tài)中進(jìn)行縮放、運(yùn)動學(xué)和解剖學(xué)方面的訓(xùn)練。 以準(zhǔn)確、生動的人體書寫為規(guī)范。

從觀察到了解人體本身形狀的最高要求就是雕塑。 然而，它忽略了一個(gè)更重要的問題，即雕像的文字。 我來這里是為了區(qū)分人體的書寫和雕像的書寫。 為何如此不同？ 我們先回顧一下泥塑藝術(shù)的發(fā)展歷程。 從古埃及到羅丹，即所謂古典時(shí)期，雕像的語言就是人體的語言。

人體仍然是雕像唯一重要的命題。 然而，從羅丹的藝術(shù)實(shí)踐，尤其是他后期的藝術(shù)實(shí)踐中，人們逐漸聽到了一種獨(dú)立于肢體語言的雕像語言。 顯然，羅丹已經(jīng)將注意力從人體骨骼胸肌的動態(tài)變化和人類情感的對抗性沖突轉(zhuǎn)移到了人體自然運(yùn)動中產(chǎn)生的質(zhì)感和神態(tài)。 其他羅丹已經(jīng)注意到雕像材料本身的特性以及描述材料的過程對作品的影響，并開始在雕像語言和體外雕塑的過程中尋找信息感。 這些信息的覺醒，對雕像后續(xù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

雖然我們習(xí)慣將羅丹視為當(dāng)今古典主義的終極豐碑，但無論是羅丹的藝術(shù)追求還是對墨西哥大學(xué)的反對，都試圖擺脫古典風(fēng)格的影響。 讓我們把他的藝術(shù)視為現(xiàn)代石雕藝術(shù)發(fā)展的曙光。 但羅丹本人并沒有結(jié)束從人類語言到雕像語言的轉(zhuǎn)變，而是把這個(gè)問題留給了馬蒂斯和布朗庫西。 談到羅丹在雕塑發(fā)展中的作用，我們只能提到他那個(gè)時(shí)代的另一位重要藝術(shù)家德加。 盡管他被公眾視為印象派畫家，但從某種意義上說，他甚至比羅丹更能成為現(xiàn)代雕像的靈感來源。

2、雕塑練習(xí)的目的 在雕塑練習(xí)（如人體彩繪）中，要求中學(xué)生將身體的感覺與材料的感覺結(jié)合起來。 用你手中的粘土畫出一些全新的東西，它源自模型，但又與模型分離，獨(dú)立于你自己的片面感知。 三、雕塑實(shí)踐的方法和內(nèi)容在雕塑教育的實(shí)踐中，我采取正確的醫(yī)學(xué)和全面的興趣教育，使中學(xué)生保持頭腦清醒，感覺有感覺，不感覺愚蠢，并接受。 所謂“好”規(guī)范，就是書籍本身的雕像語言的體現(xiàn)。 既能展現(xiàn)作品中的數(shù)據(jù)感和形狀的統(tǒng)一性，又能體會到表現(xiàn)過程本身的粗獷和靈感。

我們應(yīng)該在實(shí)踐中適當(dāng)考慮淡化寫實(shí)主義的概念，不要讓寫實(shí)主義的實(shí)踐成為雕像體驗(yàn)的障礙。 應(yīng)鼓勵中學(xué)生尋找自己的經(jīng)驗(yàn)，用自己的雕像制作自己的石雕。 教的方式和內(nèi)容是因果關(guān)系。 在教育內(nèi)容上，我非常指出對“陀”的簡單觀察，而不是對人體解剖學(xué)的分析。 這里的“沱”的概念包括體積感和重量感，特別是重量感和數(shù)據(jù)感。

在以前的繪畫實(shí)踐中，有“寧方不圓”的說法，但現(xiàn)在在雕塑實(shí)踐中，我提出“寧方圓方”，就是要克服過程中的“分面”現(xiàn)象。 大綱。 由于這些“刻面”破壞了我們形狀感的簡單性和完整性，它也違反了基本的自然法則，即加斯頓法則。 稱之為“世界的豐盛”。 因此，我要求中學(xué)生“看疙瘩”、“做疙瘩”，徹底脫離積木來收集身體問題。

通過這些方法，我可以理解我提出的用手中的粘土來反映自然感覺的雕像的概念。 在我看來，人體的形態(tài)變化是由不同種類的蟲子組成的，它們的存在就像我們手中粗糙的手一樣多，這樣就很容易理解人體的禁錮了。 其次，泥漿的可塑性和信息感，任何時(shí)候、任何階段都不能忽視。 雕塑的定義就是我們把手放在雕塑上，產(chǎn)生一種新的空間存在。 由于粘土本身所蘊(yùn)含的物質(zhì)語言能夠激發(fā)我們的空間想象力，因此我們的作品可以擁有脫離人體解剖學(xué)的雕塑語言。

塑土作為大自然的一部分，不僅凸顯人體的造型，而且具有獨(dú)立的審美價(jià)值。 與石頭、木材、青銅一樣，它的自然屬性（包括可塑性、重量、玉質(zhì)）讓我們在繪畫的過程中獲得最直接的樂趣。 如何正確欣賞石雕。 以上就是長城雕塑總結(jié)的雕塑的基本概念。