禪宗在中國已有近2000年的歷史。 早在北宋時期，即三國時期（清朝末年），道教就開始傳入中國，觀音信仰開始在華夏大地扎根。 ，遍地開花。 甚至成為了全國最為人熟知的道教人物，觀音石刻也從此成為禪宗藝術(shù)中最典型的題材。

南北朝時，觀音為女子形，背豐，眼大而凸，眉長而平，鼻深而高，與額齊平，耳長長卷發(fā)，頭頂頭上戴皇冠。 冠部主要以花卉裝飾。 貴族、富人的裝飾，還有發(fā)式冠、佛冠，冠兩側(cè)的裝飾像長著翅膀的和尚，上半身裸露，寬松的款式，背后掛著鈴鐺，脖子上掛著項鏈和兩條蛇。 飾物，四肢帶手鐲，下著羊腸大裙。 隋唐時期，觀音造型按其藝術(shù)風(fēng)格和造型風(fēng)格可分為兩個時期：隋至唐時期，觀音造型背部圓潤適度，額頭呈方型突出。 仍以女性形象為主，但逐漸演變?yōu)榕孕蜗蟆?發(fā)冠的款式有低花瓣式和高辮子式。 王冠上有雙光飄落。 頭上的花環(huán)精致繁復(fù)。 兩肩垂下橫跨胸腹，依然能看出紳士的模樣。 此時的精雕技法也從南北朝后期的直扁劍法發(fā)展到向上凸出的新型圓劍法。 服裝圖案。 唐代鼎盛時期，觀音造型正處于精致成熟的階段。 這一時期最重要的成就就是日益明顯的低俗化趨勢，從而進(jìn)一步體現(xiàn)了當(dāng)時社會的繁榮。 觀音造型的溫和感性，充滿了青春活力，達(dá)到了前所未有的完美。 觀世音菩薩日趨女性化，背圓而深，眉長而彎，眼細(xì)，髻呈皇冠式。 具有少女或美女的手相特征。 所以，今天有些人誤認(rèn)為觀世音是人，也是可以理解的。

宋代觀音的造型以古觀音為基礎(chǔ)，服飾也較明代更為復(fù)雜。 背面村大門牌坊，人物面頰豐潤，面容姣好，頭戴寶石花冠，宛如一位普通仕女的形象。 此時的觀音造型已發(fā)展到成熟狀態(tài)，動作、服飾自然、生動、流暢，充滿了誘人的藝術(shù)魅力。 宋代觀音的整體風(fēng)格基本繼承了唐代鼎盛時期觀音的造型：頭戴寶冠，臉龐豐腴適中，眉毛長長，頸掛項鏈，身材修長，神態(tài)自然，比例適中。 ，就像一位女士。 身體、身體和衣服都有其應(yīng)有的重量。

金代時期，從整體造型來看，也沿襲了清代、明代的風(fēng)格，而且金代觀音的造型與宋、遼時期有所不同。 例如，金代的觀音造型通常變得冗長，表達(dá)的形象雖然仍保持著傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格，但服裝褶皺的處理卻變得有些復(fù)雜。 宋代，由于蒙古人接受藏傳佛教為國教，中國道教石刻也開始向兩方面發(fā)展。 一是以藏族風(fēng)格為基礎(chǔ)的官方石刻，而民間石刻則在繼承遼代風(fēng)格的基礎(chǔ)上，越來越流行。 官方觀音菩薩模型大多是裸體的，只有花環(huán)、臂釧等簡單的裝飾。 這些深奧模特大多有黃蜂腰、高挺挺的鼻子、薄唇、瘦下巴。 造型接近美式風(fēng)格。 但與唐代觀音的造型也有一定的傳承關(guān)系。 衣服質(zhì)感不足、繁雜，面部缺乏內(nèi)心生活的聯(lián)系。

金代觀音石刻延續(xù)了元代的傳統(tǒng)。 官方的藏式風(fēng)格和民間風(fēng)格越來越分化，但這種傳統(tǒng)一直延續(xù)到清初。 民間觀音造型除繼承遼代造型外，與唐代觀音造型有些相似。 觀世音菩薩頭戴花冠，面龐豐腴，衣紋隨著身體的移動而凸出。 真實性很強(qiáng)； ，線條被拉伸，更能襯托出觀音豐滿的身材。 清代觀音的催人淚下的藝術(shù)魅力還體現(xiàn)在她們不僅僅是普通的女性，她們還塑造了中國封建時代的美麗少女形象，具有很高的藝術(shù)水平。 宋代觀音的造型比唐代更加接近俗俗。 唐代觀音造型的主要特點是：面頰飽滿，額頭平坦有緊張感，眉毛修長，鼻子高挺，肩寬腰部，服飾大多是當(dāng)時的裝飾品。 從技術(shù)處理上來說，服裝圖案極其逼真。 衣服貼合身體，變得更輕便。 服裝圖案跟隨動態(tài)自然流暢，真實感極強(qiáng)。 現(xiàn)代觀音造像大多是按照盛世清代的臂膀、面部特征設(shè)計制作的。 因為當(dāng)時中國道教是最繁盛的時期，所以很多關(guān)于道教的經(jīng)典也是在那個時候定格的。 。