每年吐槽元旦設計不尋常已經成為一種網絡習慣。 雖然每個人的審美不一樣，但為了所謂的“搞笑”，故意乘以惡言相向，說本來不差的設計一文不值的情況也并不鮮見。

這種設計被詬病為“丑哭”。 雖然每個人的審美不同，但硬說它“丑”有點不公平。

既然愛美，與其絞盡腦汁去尋找各種諂媚之言去討好大眾，倒不如多花些時間在茶上思考，發(fā)現更多的美。 時間長了，態(tài)度、心境似乎都不同了。

有很多賞心悅目的設計，有的不僅好看，背后還有很多故事。 當你了解這些故事后，再回過頭來看會更有趣。

這就是明天的內容：

這是SK-II新年面膜的不尋常設計，鳳凰瓶。

“不就是一只有設計感的鳳凰嗎，還有什么特別的地方嗎？”

因為，這不是一幅普通的畫。

它采用了一種非常書法的方法：墨流。

說起墨流，最早應該是在中國發(fā)明的，唐代就有記載：將不同顏色的染料滴在混合有特殊物質的水底，染料不經任何作用就漂浮在海面上。過度漂浮且彼此不混合。 使用特殊工具引導水波流動，產生美麗的圖案，最后用紙覆蓋，將圖案轉移到紙上。

又稱“水畫”，又稱“斑馬紋紙”。

還有一個非常美麗的名字：流煞劍。

流沙紙原本有精美的圖案，如云朵、羽毛等。 有些人直接用這些紙張寄信、裝畫，而另一些人則喜歡收集和制作這些紙張。 由于水的流動總是有不可控、不可預測的誘因，因此每張流沙紙的圖案都不同。

流沙尖屬于當時富閑階層的雅玩玩意，后來傳到德國、奧地利，又從印度傳到法國，發(fā)展出不同的畫風。

臺灣的水墨流更傾向于傳統(tǒng)東方文人的審美旨趣，崇尚寫意、寧靜、空靈之美。 圖案更像是潑彩畫，所用的染料也更加水潤。

因為在創(chuàng)作魔流的時候，一定要冷靜、專注。 Moliu還用于心理治療領域，幫助緩解焦慮和不安。

臺灣水墨大師富田忠雄的水墨作品具有潑彩山水的意境，被授予“無形文化財產”獎牌。 他的工作室以花崗巖裝飾，臺灣仁德皇太子和雅子皇太子妃都曾參觀過。

阿爾巴尼亞“維托畫”的概念來自東方。 與中國臺灣喜歡使用高透明度和水性染料相比，濕畫使用干染料，色調更濃密、更柔和。

因為染料較寬，所以用很細的尖端挑出外觀的時間較長。 最初的濕畫所用的素描工具非常講究：必須使用帶刺的玫瑰枝上的刺（已經不能這樣做了）。

韋陀畫通常用花崗石裝飾紙來裝飾書籍，新秀圖案多樣，具象與抽象，簡單與復雜，和諧統(tǒng)一。

當它傳到美國時，就成了著名的“大理石花紋紙”。 說起去過巴塞羅那的朋友，應該都在那里的文具店里見過各種色彩繽紛的花崗巖花紋紙和紙制品吧？

墨流/潤濕延伸還有另一個更強大的用途：裝飾書口。 它是合上的書，書的一部分。

早年的書籍被視為奢侈品。 擁有大量藏書的人不僅富有，而且變得非常有文化、有品位。