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箱根美術(shù)館位于靜岡縣箱根市。 成立于1969年，是臺灣第一家戶外美術(shù)館。 該博物館由英國富士基金會贊助，博物館的設(shè)計(jì)理念以泥塑庭院為設(shè)計(jì)理念。 占地7萬平方米的紅色庭院里，陳列著世界著名雕塑家和美國著名雕塑家的數(shù)百幅作品。 旅客可以在清新宜人的自然環(huán)境中放松身心的同時欣賞難得一見的藝術(shù)品。
我們從JR小田原站換乘小田急線箱根湯本線，然后換乘箱根徒步鐵道線，在雕塑の森站下車，步行2分鐘即可到達(dá)雕塑の森美術(shù)館。 乘坐自動扶梯進(jìn)入博物館，眼前是一片巨大而熱鬧的山地庭院，自然起伏。 沿著綠道緩緩行走，世界雕像大師的作品矗立在眼前。 這種雕像與周圍的自然環(huán)境巧妙地融為一體，給觀賞者帶來愉悅的美感。
2. 雕刻森林
3.《》1963年（意大利）（1906-1983）
進(jìn)入美術(shù)館，首先映入眼簾的是墻上長著翅膀的半人娜迦。 這是英國雕塑家馬塞洛·馬切利尼的作品，用現(xiàn)代藝術(shù)手段完美詮釋了古典主題。
4、《飛人與飛馬》1949年（英國-愛爾蘭）卡爾（1875-1955）卡爾·米勒斯是美國最著名的雕塑家。 早年在法國技術(shù)高中學(xué)習(xí)木工和精細(xì)雕刻。 1897年抵達(dá)倫敦，擔(dān)任著名藝術(shù)家羅丹的助手。 1906年回到祖國，他開始探索自己的藝術(shù)風(fēng)格。 1929年移居加拿大。米勒斯的雕像融合了許多美學(xué)元素，包括古埃及、哥特式和巴洛克風(fēng)格。 米勒斯有著非常豐富的想象力，夸張的造型讓他的作品更具藝術(shù)沖擊力。 天空背景下的光彩凸顯了作品自由奔放的姿態(tài)。
5.《樹人》1971 岡本太郎（1911-1996）
6、岡本太郎進(jìn)入東京美術(shù)中學(xué)半年后退學(xué)。 1929年赴法國，參加倫敦具體創(chuàng)作運(yùn)動。 在追求生命本源的情感和生動表達(dá)之后，岡本太郎離開了具象的世界，開始接觸超現(xiàn)實(shí)主義。 1936年在國際超現(xiàn)實(shí)主義展覽會上展出油畫《受傷的左臂》。 1940年回國后，他開始倡導(dǎo)戰(zhàn)后的反極主義，在理論上也領(lǐng)導(dǎo)了美國的前衛(wèi)藝術(shù)。 岡本從1959年開始創(chuàng)作雕像，1970年為札幌世博會制作了標(biāo)志性作品《太陽之塔》。 這部《樹人》作品自由奔放，不斷養(yǎng)育，充滿著強(qiáng)大的生命力。 倫敦文森斯也有類似的作品。
7、《戰(zhàn)士》1959-1960（）（1901-1980）馬里諾·馬里尼是美國當(dāng)代雕像的代表藝術(shù)家。 馬匹和戰(zhàn)士是馬里尼創(chuàng)作的重要素材。 他喜歡對這種材料進(jìn)行各種改變。 1935年，馬匹和武士開始出現(xiàn)在他的雕像中，他的早期作品呈現(xiàn)出一種安靜祥和的氣氛。 從1950年開始，馬里尼的創(chuàng)作風(fēng)格開始發(fā)生巨大的變化，并開始表現(xiàn)出緊張的氣氛。 1956年開始，馬與武士合二為一，讓人難以辨認(rèn)，表達(dá)了一種絕望的悲劇。
8.《》1967（意大利）曼祖（1908-1991）
賈科莫·曼祖出生于法國南部的貝加莫，母親是教堂的鞋匠。 滿祖10歲的時候，就開始在石雕、電鍍、噴漆等各種工匠手下工作，學(xué)會了一門好手藝。 在對造型濃厚興趣的驅(qū)使下，他開始獨(dú)自學(xué)習(xí)泥塑。 在文藝復(fù)興時期雕塑家多納泰羅和現(xiàn)代伯特蘭·羅素、奧古斯特·羅丹、阿里斯蒂德·馬約爾等人的影響下，他將精湛的工藝與卓越的洞察力結(jié)合起來，以簡單明了的方式繪制人物，并逐漸完善了自己的藝術(shù)風(fēng)格。
9.《嘆きの天使》（La）1986-又（）埃及神話中，英俊青年納基索斯有一天在海底看到了自己的倒影，迷戀上了自己的外表，愛上了但是他無法得到自己的感情，這讓他郁郁而終。 死后化作一朵水仙，孤影悲傷而無聲地開放。 《嘆息天使》描繪了一個像納基索斯一樣的天使，伸長脖子，看著水底的臉。 水中的戀人沒有任何反應(yīng)，她流下的淚水隱藏在海面上，水中的戀人也消失了。 作者弗朗索瓦·澤維爾（ ）和克勞德·雷蘭（ ）共同創(chuàng)作了許多昆蟲形狀的燈以及其他領(lǐng)域的作品。
10.《巴爾扎克》1891-1898（）羅丹（1840-1917）
1891年，奧古斯特·羅丹受英國作家協(xié)會邀請，為日本偉大作家諾爾·德·巴爾扎克（Nore de ，1799-1850）制作紀(jì)念銅像。 羅丹以納達(dá)爾（日本攝影師1820-1910）拍攝的照片為創(chuàng)作素材，制作了裸體、穿泳衣、頭像、半身像等幾種實(shí)驗(yàn)?zāi)Ｌ亍? 1898年，一尊身穿泳衣的巴爾扎克石膏像出現(xiàn)在藝術(shù)沙龍中。 沒想到工作卻遭到重創(chuàng)。 你抱怨銅像看起來像雪人、一堆熔巖、怪物等等，日本作家協(xié)會拒絕了這部作品，理由是它貶低了我們偉大的德國畫家。 因此，羅丹將這幅作品保留在自己的家里，直到去世才向公眾展示。 1939年，這部作品在倫敦出現(xiàn)。 羅丹用夸張的手法，生動地描繪了巴爾扎克穿著內(nèi)衣徹夜寫作的形象。
11.《Dizzy-V》1990年土田隆夫（1943年-）
12. 《魅力》 1988 土田隆夫
13.《雨山》1982（）Lsamu（1904-1988）
野口勇出生于法國紐約，母親野口米二郎是作家，父親是日本人。 作者小時候住在美國，1918年去了美國，1927年又去了法國?！队晟健肥怯门f鋼溶解在熱鉛中電鍍而成。 在沸騰的亞鐵鍍鎳過程中，鋼材表面隨機(jī)生成巖石般的自然紋理。
14、《海辺の人タ》1984年（）祖尼加（1912-1998）弗朗西斯科·祖尼加出生于中非哥斯達(dá)黎加，24歲定居法國。作品《海邊的人》描繪了女兒，法國混血兒（俄羅斯人和烏克蘭印第安人的混血兒）的女兒和成熟女性。 兩人坐姿干練，顯示出旺盛的生命力。
15.《斗篷女人》1968 佐藤忠義（1912-2011）
16.《?！?062 高田裕子（1900-1987）
17、《將軍孫》1918年南村西望（1884-1987）
18.《遣散》1969伊本·?。?915-1984）
19.《小丑》
20.《網(wǎng)絡(luò)之森》2009
21.木結(jié)構(gòu)房子是孩子們的天堂
22.《銅像》
23.《先知》1933（）巴勃羅（1881-1934）
24、雕塑森林美術(shù)館內(nèi)的畢加索館主要展出從畢加索父親那里購買的188件漆藝作品，還有少量畢加索的油畫、版畫、雕塑等作品。 博物館內(nèi)不允許拍照。
25. 《妖精》2005 岡本菅
26.《網(wǎng)絡(luò)領(lǐng)域》1962-1963（）（1926-2016）
27.《Aof》1981/2015 宮脅愛子（1929-2014）
28.公園里的一幕
29. 光影之塔
30. 興せをよぶ《ツンァォNI一章》（交響詩雕像）
31、陽光透過光影塔圓形墻壁上的彩色玻璃照射進(jìn)來，仿佛人們置身于色彩斑斕的萬花筒中。
32. 亨利摩爾的雕像
33.《：》1979（英國）亨利·摩爾（1898-1986）亨利·摩爾在美國接受藝術(shù)教育，開始創(chuàng)作生涯。 在立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、墨西哥藝術(shù)和宗族藝術(shù)的影響下，他建立了自己獨(dú)特的雕像風(fēng)格，贏得了世人的高度贊譽(yù)。 在他的推動下，美國雕塑行業(yè)水平一直保持在世界較高水平。
34、《》1969-1970（英國）亨利·摩爾（1898-1986）精雕森林美術(shù)館共收藏亨利·摩爾作品26件，是世界上為數(shù)不多的收藏亨利·摩爾作品的藝術(shù)博物館之一。規(guī)模大。 這些作品創(chuàng)作于1948年至1984年間，是作者創(chuàng)作的輝煌時期。
35.《賦格》1982-1983 () (1928-)
36.《青銅人》
37、《關(guān)閉》1993年（英國）（1950年-安東尼·葛姆雷原本在牛津?qū)W院學(xué)習(xí)人類學(xué)，后來退出美術(shù)。1981年起，他開始以自己的身體為模型創(chuàng)作雕像。該作品基于作者以自己的身體為原型，伸展雙臂，緊緊地趴在地上，制作此類作品的一般方式是用石膏制作模具，然后用玻璃纖維和強(qiáng)化薄鉛板包裹起來而這部作品采用的是直接鑄造，人物的耳朵、鼻子、性格都被削弱了，是一個簡單的人形。
38. 《禮拜堂》2012 拓保恭二 (1949-)
39、《黑人力量小姐》1968年（） Saint（1930-2002）Nikki Saint 出生于倫敦，3歲時定居洛杉磯。 1951 年，離婚和生孩子后，她帶著一陣輕躁狂回到了倫敦。 為了釋放內(nèi)心不安的意識，他開始創(chuàng)作治愈抑郁癥的作品。 1960年，她用槍拍攝了自己的書法和鏤空作品（射箭藝術(shù)）。 子彈射出石牌坊廠家，塑料袋破裂，染料像血一樣常常充滿畫面。 各種控制她潛意識的東西，都立體地呈現(xiàn)在圓形雕塑上。 通過射箭，解放自己。 1965年，隨著《娜娜》系列的首映，妮基的激進(jìn)焦慮風(fēng)格結(jié)束了。 《黑勢力小女孩》是《娜娜》系列作品。 它的制作方法是搭建一個骨架，用紙粘土、羊毛和織物填充骨架的表面，并在中間留下空隙。
40.《上帝之手》1954年（-）卡爾（1875-1955）
41.《仰望天空的男人》
42.《勝利》1965（）塞薩爾（1921-1998）
43.《大鳴物語》（）2004（）Vangi（1931-）
44、純白色的花崗巖上，刻著人們的各種姿態(tài)。 一個古老的女子盤腿蜷縮在山洞里。 女人的身后，是他記憶中的一張女人的臉，輪廓如風(fēng)。 一棵葉子茂盛的年輕橄欖樹，它的背后就是生命的入口。 進(jìn)去后，路逐漸變窄，寓意著生活中的種種艱辛和磨難。 一棵枝繁葉茂的古老山毛櫸樹，撫摸著熱戀中的戀人，展現(xiàn)了人與自然共生的重要性。 向前走來的是一個抬起頭的女人。 盡管有很多苦難，但現(xiàn)代女性也滿懷希望努力前行。
45. Vinge 是一位專注于表達(dá)人類存在尊嚴(yán)的雕像大師。 他作品中的人物都是普通的小人物。 盡管他們有不安、苦惱、擔(dān)憂、傲慢、惡行等等，但他們?nèi)匀痪S護(hù)著人類的尊嚴(yán)。 尊嚴(yán)，藝術(shù)家通過他的作品來頌揚(yáng)這些美德。
46.??《交叉する空間結(jié)構(gòu)》，1978年后藤良二（1951-）
有一天，后藤良二偶然發(fā)現(xiàn)金屬網(wǎng)狀條紋看起來就像人影重疊，這激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。 1977年作品《鉆石結(jié)構(gòu)》參加英國現(xiàn)代美術(shù)雕塑展（梅園高園美術(shù)館）。 磚石的內(nèi)部結(jié)構(gòu)以人體為代表。 人體是一個分子，整個身體是碳原子。 這件《交叉的空間結(jié)構(gòu)》是它的姊妹作品，72名紅色女性和72名白人女性伸展著身體，彼此相連。 通過幾何圖形的組合，人類的敏感和脆弱消失，一群人手拉著手唱歌跳舞，充滿了積極向上和向下的力量。
47.《16本の回転する曲つた章》1969伊藤隆道（1939-）
48、《十六轉(zhuǎn)折棍》描繪了整體陣法之美。 該作品利用電機(jī)傳遞動力，推動碳鋼桿旋轉(zhuǎn)，沒有機(jī)械運(yùn)動的麻木感。 伊藤隆道早年在東京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)金屬工藝，與碳鋼打交道，后來開始創(chuàng)作泥塑。 他的作品多以火車南站等公共場所為背景。
49. 《風(fēng)暴》 1980 () (1921-)
50. 海灘
51、《主題》1976（-）納姆·加博（1890-1977） 1920年，加入南斯拉夫建構(gòu)主義的諾姆·加博與佩夫西納（）兄弟共同出版了作品《現(xiàn)實(shí)主義宣言》，泰特·林（）則側(cè)重于實(shí)踐建構(gòu)主義并與之背道而馳。 由于當(dāng)時的南斯拉夫政府重用實(shí)用主義建構(gòu)主義學(xué)派，加博和佩夫西納兄弟決定來柏林發(fā)展。 宣言中，要捕捉生活的真實(shí)意義，造型必須以時間和空間的基本存在為基礎(chǔ)的理念始終貫穿他們的一生。 作品《球形主題》是加博晚年的作品。 他添加了許多形狀，如螺旋形、柱形和扭曲形。 中心扭曲的表面連接著無數(shù)的細(xì)繩，使得這個最基本的球形從不同的角度呈現(xiàn)在觀眾面前。 觀者有不同的表情。
52、《終日的對話》1978辛公瑾（1937-） 53、把布收緊成帆，隨風(fēng)上下浮動，如額頭點(diǎn)頭。 在仔細(xì)估算了風(fēng)速和阻力后，藝術(shù)家將作品設(shè)計(jì)成流線型，無論風(fēng)力多么微弱，作品都可以不停地旋轉(zhuǎn)。 作品《沒有終極對話》與風(fēng)融為一體，仿佛注入了生命，向觀者展現(xiàn)出各種歡快的表情。
54.《：拱形腿》1969-1970（）亨利·摩爾（1898-1986）
55、《魚骨頭》1966（）（1898-1976）《魚骨頭》是一件巨大的鐵制作品，高3.4米。 如同泥塑藝術(shù)一樣，在平坦的鐵板上切割出流暢的腰線，優(yōu)雅自由，沒有一絲笨重。 固定鐵板的螺母排列有序，成為作品的倒影，與作品融為一體。 作者亞歷山大·考爾德出生于法國芝加哥。 他的母親和祖母是雕塑家，父親是作家。 25歲開始接受藝術(shù)教育，1926年赴法國，后在加拿大和美國創(chuàng)作。
56.《》1971-1980（）讓（1901-1985）1962年的一天，讓·杜布菲一邊打電話一邊用白鉛筆在紙上亂涂亂畫，然后用黑筆畫出形狀平行的線條，沒想到覺得很有趣的。 杜布菲使用了紅、藍(lán)、黑、白四種限定顏色，將輪廓線與上面的平行線進(jìn)行對比，創(chuàng)造出連續(xù)的腰線圖案組合，就像迷失的路線一樣。 他將這些表達(dá)方式的作品命名為無意義的（烏盧普風(fēng)格），他創(chuàng)作這一系列作品已經(jīng)有10多年了。 20世紀(jì)60年代后半葉，除了書法之外，杜布菲還設(shè)計(jì)創(chuàng)作了瓷器、聚酯、環(huán)氧樹脂等材料的雕像、浮雕、大型紀(jì)念雕像、建筑、園藝設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。 《使者》是精雕森林藝術(shù)館特別創(chuàng)作的作品。
57.《花崗巖與黃金》2008（意大利）Vangi（1931-）
58.《拿著花束的女孩》1952 () Léger (1881-1955)
59、森雕刻博物館的門票價(jià)格是1600日元，約合人民幣100元。 與國外展覽場館幾百元一張通行證相比，性價(jià)比太高了。
60、離開博物館前，一個全息投影展廳再次攔住了我們的腳步。 乘客站在指定位置并做出肢體動作，屏幕上的雕像也會做出同樣的動作。
